МАЛАФЕЕВСКИЙ Леонид Алексеевич
МАЛАФЕЕВСКИЙ Леонид Алексеевич — живописец, график. Заслуженный художник России (2004). Лауреат областных премий им.
Леонид Малафеевский родился 13 ноября 1954 г. в Вологде. В 1980 году окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (б.Строгановское). С 1980 г. живёт и работает в Ярославле.
Участник более семидесяти международных, всесоюзных, всероссийских, региональных и областных выставок. Среди них — пятнадцать персональных, экспонировавшихся с 1994 года в разных городах России и за рубежом. Член Союза художников России с 1989 года. В 1991—1992 — член творческого объединения «10-й этаж». В 1993—1998 — руководитель творческого объединения «Витраж». С 1996 — член общества российских художников «Аллея». С 2002 — участник выставочного проекта «Академия пастели».
Награды:
1999 — лауреат премии им. А.М. Опекушина 1-й степени — за цикл пастелей «Созерцания»;
2001 — лауреат премии АПА Феррарио-пастель;
2003 — диплом Российской Академии художеств;
2004 — присвоено почётное звание «Заслуженный художник России»;
2005 — Серебряная медаль Российской Академии художеств;
2008 — диплом конкурса Союза художников России на лучшее произведение в номинации «Натюрморт» (региональная выставка «Большая Волга»);
2013 — Золотая медаль Российской Академии художеств;
2019 — лауреат премии им. Оловянишниковых — за создание памятного знака, посвященного 100-летию ВЛКСМ в парке «Встреча», г. Ярославль (в соавторстве).
Произведения Леонида Малафеевского находятся в собраниях музеев Ярославля, Вологды, Плеса, Иванова, Переславля, Рыбинска, Корбаха (Германия), в РосИЗО (Министерство культуры РФ), в государственных учреждениях городов Германии (Кассель, Ханау, Ветсла, Трендельбург и др.), а также в частных коллекциях в России, Англии, США, Германии, Швеции, Бельгии, Италии, Финляндии.
В октябре 2018 года по проекту Леонида и Елизаветы Малафеевских в Ярославле в сквере у кинотеатра «Родина» установлен памятный знак в честь 100-летия комсомола.
О художнике
Если и можно в наше постнеклассическое, постисторическое время, эпоху «пост-» говорить о ком-то и чём-то в категориях метафизики, классики, традиции
Леонид Алексеевич Малафеевский — незаурядный продолжатель блистательной манеры живописи именитых русских и европейских художников конца XIX — XX века. В его творчестве импрессионистические интонации сплетаются с мотивами русского и европейского символизма, стилистикой мастеров абстрактного экспрессионизма; на гране ретроспективного видения, непосредственного впечатления от натуры и новой семантизации образа рождается неповторимая манера письма художника.
Работая в классических жанрах (пейзаж, натюрморт, интерьер, портрет, обнаженная натура), Малафеевский стирает границы между ними, преодолевает их, гармонично вписывая натюрморт в интерьер, позволяя пейзажу ненавязчиво проникать в пространство комнат через окно. То же происходит и со стилем художника: на протяжении всего его творчества мы встречаем определенные иконографические мотивы, узнаваемые более или менее отчетливо, однако эти знакомые элементы предметного мира нередко сплетаются с чисто абстрактными формами, заставляя и их приобретать ассоциативную сущность, превращают тем самым в знаки Невыразимого. Это поиски синтетического стиля, давшие рождение таким же синтетическим жанрам.
Леонид Малафеевский — созерцатель, тонкий колорист, мастер полутонов и нюансов. В импровизационном ритмизированном потоке цветовых мазков, сливающихся на определенном расстоянии, предметный мир на картинах художника развоплощается. Рельеф красочного слоя, бесконечное сияние и переливы создают ощущение драгоценной поверхности холста — живой материи.
Малафеевский чрезвычайно изобретателен и эмоционально разнообразен в поисках выразительной фактуры. Едва уловимое движение кисти, рождающее эффект мерцания живописной поверхности, изящная линия контура и бегло положенный выходящий за ее границы мазок, текучие формы, ритм вертикальных и горизонтальных штрихов, а также богатая колористическая палитра с искуснейшей проработкой светоцветовых градаций определяют индивидуальный почерк художника.
Немалое внимание мастер уделяет и формальным исканиям, концентрируется на характере взаимоотношения формы и цвета, выразительности пластического языка. Цветные пятна, биологизированные, часто оконтуренные в стиле Ар нуво, образуют сложнейшие сочетания. Среди них, словно молнии разного цвета, зигзагами мелькают линии, создавая эффект ухода в глубину, «заманивая» взгляд зрителя вовнутрь. В цветовых градациях, искусных вкраплениях и всплесках красок и их синтезе с рисунком рождаются формы новой жизни, запечатлевается ее трепетное дыхание.
Леонид Малафеевский работает в разных техниках, по сей день продолжая творческие поиски и эксперименты. Глубоко чувствуя специфику взаимоотношений линии и цвета, линии и белого листа, мастер обращается к созданию графических серий. Параллельная работа в разных техниках обогащает письмо художника. И не случайно в живописных композициях звучат, а то и доминируют графические приемы, а обращаясь к пастели, в мягкости чистого цвета, в богатстве тональных переходов Малафеевский заставляет ощутить ее живописные качества. Однако в графических листах, в отличие от живописи, не разрушается форма: наоборот, скользящая грациозная линия контура усиливает столкновение плоскостей и объемов, деформируя предметы, выявляет их структурное начало.
Одним из последних экспериментов можно назвать живопись художника нефтью. Техника сложная, что объясняется свойствами самого материала: обладая масляной основой, нефть на полотно ложится подобно акварели. Лапидарная форма новой техники выявляет излюбленный выразительный прием Малафеевского и тематический лейтмотив всего его творчества: как в извечной борьбе цветного пятна с фактурой белой бумаги рождается образ нового живописного мира.
Ольга Чуворкина, историк искусства,
куратор выставочных проектов галереи ТНК Арт (Москва)
