СОКОЛОВ Сергей Николаевич
СОКОЛОВ Сергей Николаевич — живописец, монументалист, иконописец. Заслуженный художник Российской Федерации (2009), Лауреат областной премии им.
Сергей Соколов родился 27 июля 1956 года в городе Кинешме Ивановской области. В 1975 — окончил Ивановское художественное училище, в 1984 — Ленинградский институт живописи скульптуры и архитектуры им
По окончании института живёт и работает в Ярославле. С 1985 — постоянный участник областных, зональных, республиканских и всесоюзных выставок, групповых выставок в России, Германии и Франции. В 1987 принят в члены Союза художников СССР.
С 1991 года занимается иконописью. Расписывал храмы, создавал иконостасы во многих городах России, Казахстане, Бельгии. В 1994 — 1997 и 2005 — 2010 преподавал в Ярославском художественном училище рисунок, живопись и станковую композицию.
Автор интерьеров и монументальных росписей общественных учреждений (Музей истории города Ярославля, ресторан «Шато», кафе «Сказка», кафе «Жар-птица»). Автор портретной галереи почётных граждан города Ярославля. Руководитель иконописной мастерской им. Гурия Никитина.
Персональные выставки:
1999, 2009, 2017 — Ярославль, Центральный выставочный зал Союза художников РФ.
2015 — Иваново, галерея «Классика».
2016 — Иваново, областной художественный музей.
Награды:
1987 — 1989 — молодёжный стипендиат Союза художников СССР.
1996 — Почётная грамота архиепископа Ивановского и Кинешемского Амвросия.
1999 — дипломант Союза художников России.
2006 — орден преподобного Сергия Радонежского III степени, памятная медаль преподобного Тихона Луховского.
2008 — Почетная грамота мэрии города Ярославля.
2009 — почётное звание «Заслуженный художник Российской Федерации».
2010 — юбилейная медаль «1000-летие города Ярославля».
2012 — орден преподобного Андрея Рублева III степени и медаль 140-летие основания Туркестанской епархии.
2013 — Золотая медаль Союза художников РФ.
2014 — юбилейная медаль «700-летие явления Толгской иконы Божией Матери».
2015 — областная премии им. А. М. Опекушина
2015 — юбилейная медаль равноапостольного князя Владимира.
2016 — орден преподобного Андрея Рублева II степени.
Станковые произведения Сергея Николаевича Соколова находятся в Ярославском художественном музее, Музее истории города Ярославля, Ивановском областном художественном музее, Международной федерации Союза художников (Москва), Музее МАРХИ (Москва), Галерее «Александр» (Париж), частных собраниях России, США, Франции, Германии и других стран.
О художнике:
Сергей Соколов — личность яркая и самобытная в современном искусстве. Его картины обращают на себя внимание прежде всего своеобразием художественной манеры и свежим, оригинальным взглядом на мир.
Он художник городской и живёт в калейдоскопе впечатлений, в пространстве зрительных оговорок и каламбурной спутанности фрагментов. Точный, мастерский рисунок и открытый, интенсивный, откровенно условный цвет создают тот зазор, в котором странности жизни оборачиваются искусством — а искусство перетолковывает, присваивает их и переводит в свою систему.
Как художник Соколов принадлежит к академической школе со всеми присущими ей особенностями — четким, столетиями отшлифованным объемно-пластическим восприятием формы, продуманной композицией, точной и образной интерпретацией натуры. По окончании Ивановского художественного училища он продолжил образование в Ленинградском художественном институте живописи, скульптуры и архитектуры имении
Время его учёбы в Ленинграде (1978−1984) было тем периодом, когда изменения вызревали и в самой жизни, а искусство, преодолевая идеологический диктат и иллюстративность, стремилось обрести творческую свободу, приобщаясь к современному художественному опыту. Потребность в более открытом и экспрессивном художественном языке ощутили и многие мастера академической школы, а учитель Соколова, Евсей Моисеенко, был знаковой фигурой этих перемен…
Соколов — художник интеллектуальный, и главная его сила — рисунок, искусство, невозможное без осмысления и понимания формы. Рисунок не просто фиксирует форму — он выстраивает, собирает, концентрирует её… Но не только в мастерском овладении материалом и инструментарием искусства видел свою цель молодой художник. Сергей мыслил себя не графиком или живописцем, а Художником. Его интересовали смысл и предназначение искусства и творчество как процесс трансформации реальных форм в символические формы искусства.
В то же время художнику крайне важно общение с натурой, именно в ней он находит вдохновение. И потому предрасположен к портрету — основному жанру в его творчестве. Портретность, документальная точность — это его принцип отношения к любой натуре, будь то природа, ситуация или отдельный предмет. И это позволяет ему легко переходить границы жанров, добиваясь наибольших успехов в композиционной картине.
Сергей Соколов — мастер композиции, и главное, что волнует его, — это построение пространства картины, взаимодействие отдельных элементов, поиски гармонии и цельности. Он принадлежит к тем художникам, которые остро чувствуют не только пластический, но и метафорический смысл каждой формы, мастерски обыгрывая их сопоставления и созвучия…
Художник почти не пишет пейзажей. Пейзаж виден в раскрытую дверь или в проёме окна, в люке иллюминатора или отражён в зеркале. У Соколова, так крепко привязанного к реальности, к натуре, отношения с окружающей действительностью всё-таки сложные. При всей очевидности, реальность остается для него чем-то непредсказуемым, загадочным и полна скрытой новизны…
Художник тренирует и зрителя, расставляя «ловушки» его вниманию. Назвать картину по незаметной детали, сделать акцент на второстепенном, соединить в композиции множество элементов, неравноправных в смысловом отношении, или смешать жанровые границы — вот его характерные приёмы.
В творчестве художника сплавлены мягкая ироничность, интеллектуальная игра и непосредственное восхищение многообразием жизни. Особенно характерны в этом отношении его автопортреты. Соколов часто пишет себя, но остается при этом неуловим: его лицо теряется в отражении зеркал, скрыто в размеренной череде предметов натюрморта или сливается с пышной листвой комнатного цветка…
Необычные ракурсы, неожиданные сопоставления предметов, монтажные врезки и использование цитат из иных пластических систем — лубка, детского рисунка, фотографии — «арсенал» Соколова неисчерпаем. Благодаря этому его творчество обретает новое свойство, оно открыто, разомкнуто и позволяет ощутить жизнь в широком контексте — и предметном, и социальном, и в соотношении с природной средой…
Л.Л. Юрова, искусствовед
