Ярославский художественный музей — один из крупнейших художественных музеев России, центр научно-исследовательской работы.

Предыстория создания

История художественного музея и ярославских музеев в целом органично вписывается в общее русло развития музейного дела России.

Во второй половине XIX в. благодаря деятельности российских естественно-исторических обществ развернулась большая работа по формированию разнообразных коллекций, которые позволяли проследить постепенное осмысление обществом необходимости сохранения и изучения культурного наследия. На их основе начали создаваться местные музеи. Среди них — Ярославский естественно-исторический музей, основанный в 1864 г. (для широкой публики был открыт в 1881 г.). В его собрание входили ботанические, зоологические, минералогические и геологические коллекции.

С 1884 г. в России стали появляться губернские ученые архивные комиссии. Их главной целью было собирание и приведение в порядок архивных документов. Ярославская губернская ученая архивная комиссия, помимо указанной цели, ставила перед собой задачи изучения истории и памятников Ярославского края. В результате деятельности комиссии в 1895 г. был создан музей культурно-исторического профиля — Древлехранилище.

Настоятельная потребность в художественном музее в Ярославле проявилась в начале XX столетия, когда в городе сформировалась среда художников-профессионалов, и творческая интеллигенция стала осознавать значимость художественного и эстетического воспитания. Редкие привозные выставки уже не удовлетворяли ценителей изобразительного искусства. На рубеже XIX—XX вв. в культурную и светскую жизнь ярославцев, наряду с театром и музыкой, вошли регулярные художественные вернисажи. Свою роль сыграло развитие художественного образования в Ярославле. Наличие Городских классов рисования, основанных в 1896 г., явилось серьезным аргументом в пользу идеи создания художественного музея.

Поддержку в создании художественных музеев в то время осуществляла Петербургская Академия художеств. Находясь в ведении Министерства Императорского двора, которое поощряло общественные инициативы в музейном деле, она осуществляла передачу предметов из своих фондов во вновь создаваемые музеи провинции. К 1915 г. тридцать музеев различных российских городов пополнили свои коллекции произведениями из Академии художеств.

В 1909 году в Ярославле было создано Ярославское художественное общество. В его уставе значилась необходимость создание музея (галереи). Вопрос об организации в Ярославле художественного музея был включен в повестку заседания общества 19 мая 1912 г. Тогда общее собрание постановило: «1) Приступить к созданию Художественного музея, испросив на первое время зал в одном из учебных заведений (например, техническое училище). 2) Обратиться с просьбой в Академию художеств об оказании содействия этому делу […], а также по др. художественным учреждениям и ответственным лицам». Правлению общества было поручено «открыть прием пожертвования специально для этой цели».

Осенью 1912 г. к созданию музея подключилось Общество защиты и сохранения в России памятников искусства и старины, начавшее свою деятельность в Ярославле. Первое заседание совета Общества состоялось 20 октября 1912 г., а уже 14 января 1913 г. в протоколе заседания появилась запись о получении от художника А. М. Васнецова этюда «Ярославль. Коровники», в марте — двух живописных работ В. В. Переплетчикова, в декабре — картины А. В. Чиркова.

Документы свидетельствуют, что благодаря совместной деятельности обществ в период 1913—1914 гг. в фонд создаваемого музея от Академии художеств были переданы четырнадцать произведений русских мастеров, а к 1918 г. поступило уже «около тридцати». Одновременно осуществлялся отбор произведений с выставок, принимались дары от частных лиц.

В 1917—1918 гг. Ярославское художественное общество продолжало активную деятельность: устраивало выставки, издавало книги и одновременно убеждало местные органы ярославского городского самоуправления в необходимости создания галереи и приспособления отдельного здания под собранную коллекцию. Музейное дело в Ярославле своим поступательным движением в значительной степени было обязано инициативе энтузиастов, среди которых в первую очередь следует назвать Ивана Артемьевича Лазарева (1865−1933) — председателя Ярославского художественного общества.

В первые годы советской власти функции сохранения культурного наследия в провинции возлагались на подотделы по делам музеев и охране памятников искусства и старины, входившие в структуру губернских отделов народного образования. Такой подотдел в Ярославле был создан в мае 1919 г. Его руководителями недолгое время были И. А. Груздев (с мая по июль 1919 г.), Б. Н. Миров (с июля по декабрь 1919 г.). С декабря 1919 г. к работе подотдела был привлечен М. В. Бабенчиков — искусствовед, прибывший в Ярославль в качестве «художественного консультанта комиссии по восстановлению Ярославля». До ноября 1921 г. он выполнял обязанности не только руководителя подотдела, но и заведующего ярославскими музеями.

Закономерной можно считать постановку вопроса о создании художественного музея на заседаниях подотдела с самого начала его работы. С разными формулировками в период 1919 г. принимались решения — по предоставлению здания, по формированию и отбору произведений, по привлечению тех или иных лиц к решению вопросов по устройству галереи.

В 1919 г. было принято решение передать под галерею двухэтажный особняк, расположенный на набережной Которосли (ныне Которосльная набережная, дом 14) — здание бывшей Духовной консистории, построенное в 1815 г. по проекту архитектора Л. Руска. Этот факт стал определяющим на пути достижения цели — фактического создания Ярославской художественной галереи, то есть в 1919 г. галерея получила официальный статус музея.

5 декабря 1919 г. на заседании подотдела по делам музеев и охране памятников старины и искусства рассматривался вопрос о назначении на должности заведующего и хранителя Ярославской художественной галереи. Обязанности заведующего галереей были возложены на М. В. Бабенчикова, в ведении которого находились музеи Ярославля и Ярославской губернии уже с ноября 1919 г. Функции хранителя чуть позже были возложены на В. А. Перцева. Правомерно считать день 5 декабря 1919 г. датой рождения музея, так как к этому моменту оформилось учреждение, способное начать выполнение возложенных на него задач: оно имело коллекцию, здание, администрацию.

Ярославская художественная галерея

Художественная галерея сразу развернула активную деятельность по сохранению историко-культурного и художественного наследия, включилась в работу по выявлению и взятию на учет наиболее значимых с художественной точки зрения произведений из особняков и имений, национализированных коллекций, произведений из Государственных музейных фондов. В состав собрания вошла коллекция, сформированная в предреволюционные годы ярославскими общественными организациями. В условиях непрекращающегося ремонта здания, сильно пострадавшего во время июльского восстания, галерея уже в марте 1920 г. нашла возможность представить часть своего собрания широкому зрителю в помещениях Ярославской Большой мануфактуры.

Галерея с первых дней, наряду с классическим наследием — полотнами И. Е. Репина, И. Н. Крамского, И. К. Айвазовского, А. К. Саврасова и других мастеров, целенаправленно комплектовала произведения современников, ориентируясь на то, что современное искусство должно быть представлено «в разных его проявлениях». В 1920 г., на первой ярославской губернской конференции «работников ИЗО» (т. е. изобразительного искусства), в принятой резолюции зафиксировано пожелание «иметь при Ярославской художественной галерее собрание произведений живописи левого течения». Оно было реализовано весной 1921 г. благодаря передаче в Ярославль работ из Государственного художественного фонда.

М. В. Бабенчиков отобрал и привез 56 произведений живописи, графики и скульптуры. Они были закуплены в рамках государственной политики у современных авторов и отражали тенденции развития искусства начала XX в. Среди них были работы мастеров русского авангарда — В. В. Кандинского, М. В. Ле Дантю, О. В. Розановой, А. А. Экстер, И. В. Клюна, М. К. Соколова. Вместе с произведениями этих авторов поступили и работы представителей других творческих объединений, в частности, «Союза русских художников» — Н. В. Досекина, М. С. Сарьяна, А. В. Средина и других. Из Петроградского музейного фонда в конце 1921 г. поступили полотна академической школы и объединения «Мир искусства».

Пребывание М. В. Бабенчикова в Ярославле ограничилось двумя годами. После его отъезда в Петроград по месту нового назначения, руководство галереей перешло В. А. Перцеву, археологу по образованию, известному в городе коллекционеру.

Важным событием в истории музейной жизни города стало создание в Ярославле «музея древнерусского искусства», как еще его называли, «музея древнерусской церковной живописи», который получил официальный статус в 1922 г. Его фонд сформировался за счет поступлений произведений древнерусского искусства из разрушенных в июле 1918 г. ярославских церквей, закрывающихся храмов городов и сел губернии. Появление музея древнерусского искусства было продиктовано стремлением сохранить уникальные памятники, выявляемые при обследованиях храмов и монастырей. Руководство нового музея было возложено на В. А. Перцева, передавшего коллекцию художественной галереи, которую он возглавлял около трех лет, в руки уже имеющего опыт музейной работы художника А. И. Малыгина.

В составе Ярославского областного музея

В 1924 г. музеи Ярославля были объединены в Ярославский государственный областной музей. В него вошли естественно-исторический музей, музей истории и быта, музей книги (научная библиотека), художественная галерея и музей древнерусского искусства. Руководящим органом Яргосмузея стала коллегия, в которую входили все заведующие музеями под председательством Н. Г. Первухина. Членами коллегии с правом совещательного органа также являлись «сверхштатные сотрудники музея»: И. А. Лазарев, председатель Ярославского художественного общества, продолжавшего свою деятельность до 1924 г.; И. А. Тихомиров, член реставрационной комиссии; Н. В. Перцев, занимавший должность агента-инструктора.

Музейное объединение позволило сплотить немногочисленные силы специалистов и координировать основные направления деятельности музеев, не ущемляя их специализации. Художественная галерея, музей древнерусского искусства и живописные реставрационные мастерские, размещаясь в одном здании, практически являлись «единым организмом», объединившим почти весь художественный фонд Ярославля.

В 1924 г. деятельность музеев в связи с празднованием 900-летия Ярославля была сосредоточена на подготовке и проведении целого ряда мероприятий — выставочных, лекционных, экскурсионных.

В 1926 г. на базе ярославских музеев прошла 2-я музейная конференция Центрально-промышленной области (ЦПО). На конференции присутствовало свыше семидесяти представителей музейного сообщества из двенадцати губерний и центральных учреждений: Наркомпроса РСФСР, Главнауки, Музейного отдела, Эрмитажа, Русского музея, музейные работники Владимира, Рязани, Костромы и других городов. К конференции были подготовлены выставки «Ярославль и его архитектура», «Древнерусское искусство», «Н. А. Некрасов и Ярославский край» и другие, которые знакомили делегатов с историей и культурой Ярославля, достижениями музейной работы. На выставке «Древнерусское искусство» были показаны 16 произведений, отреставрированных с 1919 по 1926 гг., среди которых были уникальные памятники «Спас» XIII в. и «Толгская Богоматерь» XIV в. К выставке был издан каталог, ставший первым каталогом художественной части музейной коллекции Ярославля.

Художественная галерея уже в середине 1920-х гг. воплощала модель музея, развивающего все направления музейной деятельности — от комплектования и учета до различных видов музейной работы: научно-исследовательской; реставрационной; экспозиционно-выставочной, обеспечивающей широкий доступ к художественному наследию; пропагандистско-воспитательной, осуществляемой в форме экскурсий, лекций и практических занятий со студентами.

Регистрация посетителей в галерее началась с 1922 г. и к 1928 г. насчитывала более 40 тысяч человек. А. И. Малыгин, бессменно руководивший галереей до 1929 г., стремился к тому, чтобы она стала художественным центром города. Опираясь на опыт работы Ярославского художественного общества, он целенаправленно сплачивал вокруг галереи художественные силы, привлекая к реализации музейных проектов художников, творческую интеллигенцию — преподавателей вузов, краеведов, любителей изобразительного искусства, студентов. При А. И. Малыгине сложилась экспозиция русского искусства XVIII — первых десятилетий XX вв.

В 1925 г. А. И. Малыгин выступил с инициативой предоставить помещение для изостудии нового творческого объединения — Ярославского филиала Ассоциации художников революционной России (АХРР), соединившего молодые художественные силы города. В залах устраивались также выставки всех создаваемых в те годы творческих объединений: Ярославского филиала АХРР, Ярославского общества изобразительных искусств, Корпорации художников г. Ярославля.

По отчетным данным, с октября по декабрь 1927 г. в галерее было проведено 24 экскурсии, постоянную экспозицию посетили более тысячи человек, а выставку Ярославского общества изобразительных искусств, проходившую в залах галереи с 16 апреля по 5 мая 1928 г., — около двух тысяч. А. И. Малыгин подготовил первый путеводитель по художественной галерее, содержащий ее описание, каталог произведений с краткими биографическими справками о художниках.

Все эти годы первоначального становления музея велась целенаправленная деятельность по комплектованию его коллекции. В период подготовки и работы конференции был поднят вопрос о необходимости ее пополнения новыми произведениями искусства. Результатом стало получение в 1927 г. из Госмузейного фонда 56 произведений, которые и по сей день составляют основу экспозиции Ярославского художественного музея. Это полотна классиков русского искусства К. Ф. Богаевского, А. Я. Головина, А. В. Лентулова, Н. П. Крымова, Б. М. Кустодиева. В начале 1928 г. коллекция уже насчитывала около 1600 экспонатов: картин — 335; акварелей, рисунков — 149; гравюр и литографий — 874; скульптуры — 34; прикладного искусства — 194 предмета.

Курс на «советское краеведение»

Во второй половине 1920-х гг. государственная политика изменилась в сторону ужесточения, что не могло не затронуть музеи. Участились проверки Главполитпросвета благонадежности кадров. В Ярославле, городе с клеймом «мятежника», начались усиленные гонения на старых специалистов: из учебных заведений увольняли профессуру, заводили судебные дела на сотрудников музеев. С января 1929 по март 1936 г. Ярославль был лишен статуса губернского города и входил в состав Ивановской промышленной области. Головные учреждения были переведены в новый областной центр, что привело к ликвидации целого ряда организаций, сокращению финансирования и урезанию штата на местах.

С 1928 по 1937 гг. статус Ярославского музея менялся трижды: Ярославский областной музей (до 1928 г.), Ярославский окружной музей (1929−1933), Ярославский краеведческий музей (1933−1937), что негативно сказалось на его развитии.

Череда реорганизаций в структуре государственных и местных органов управления в эти и последующие годы не меняли одного — курса на усиление административной системы и подчинения деятельности музея идеологии нового социалистического общества. К сожалению, все вопросы в этот период решались не в пользу музеев, а в пользу политики.

Из музеев были уволены ценнейшие кадры. В 1930 г. были арестованы Н. Г. Первухин, В. А. Перцев, ряд музейщиков Ростова, Рыбинска. В том же году уехал из города А. И. Малыгин, передав заведывание галереей Серафиму Николаевичу Рейпольскому (1909−1975), сама коллекция была перевезена в помещение исторического музея (ул. Б. Октябрьская, д. 1). В 1930—1931 гг. художественная коллекция была закрыта для публики и хранилась в музейных фондах.

Первый музейный съезд, состоявшийся в 1930 г., ознаменовал наступление нового этапа музейного строительства и провозгласил курс на развитие советского краеведения. В 1932 г. единым художественным методом литературы и искусства был провозглашен социалистический реализм, который на многие годы предопределил путь развития советского искусства и формирование художественных коллекций в музеях.

Новая экспозиция художественного отдела, которая была построена в 1932 г. в залах бывших Митрополичьих палат, сохраняла ретроспективный принцип. До 1936 г. в ней были представлены произведения художников разных направлений, но изменилась форма их подачи. Так, искусство XIX в. (кроме передвижников) подавалось как «империалистическое». Работы футуристов ХХ в. демонстрировались как явление, чуждое социалистической идеологии. Фонд произведений соцреализма еще только начинал формироваться.

Работы по комплектованию музея осуществлялись силами новых сотрудников, которые, к счастью для галереи, имели профильное образование. Заведующий галереей С. Н. Рейпольский окончил Высшие курсы искусствоведения, молодая сотрудница Александра Алексеевна Алехина (1905−1984), принятая в штат в 1932 г., получила образование на музейно-краеведческом отделении Ленинградского историко-лингвистического института.

В перспективном плане работы музея, подготовленном А. А. Алехиной, искусство ХХ в. начинало делиться на досоветский (дореволюционный) и советский периоды. В экспозиции советское искусство было представлено работами местных художников, которые отбирались в ходе региональных выставок Союза художников. В залах галереи проводились общие собрания членов вновь созданного Ярославского отделения Союза художников, экспонировались выставки: в 1933 г. — выставка политической карикатуры художника Ф. И. Весели; в 1934 г. — выставка картин художников Ярославля; в 1936 г. — Вторая выставка ярославских художников и другие.

А.А. Алехина в данный период развития музея выступала как идеолог искусства, определяя его задачи и темы. Перспективный план научной деятельности галереи включал исследование творчества ярославских авторов, истории художественной жизни Ярославля. Работа эта стала делом всей жизни Александры Алексеевны. Отстаивая интересы музея, она убеждала руководство Ярославского управления по делам искусств в необходимости расширения комплектования, пополнении коллекции работами ведущих советских мастеров, в годы антирелигиозной пропаганды разработала план новой экспозиции с введением раздела древнерусского искусства.

Из состояния неустроенности галерея долгое время не могла выйти. Холод, нехватка дров, неотлаженность системы отопления в старинном здании, плохое освещение экспозиционных залов, коммунальное «подселение» то пошивочных, то строительных контор, размещавшихся на первом этаже, — все это осложняло условия работы. Никакие обращения и докладные в областное Управление по делам искусств не могли изменить ситуацию.

Борьба с «формализмом» и репрессии

В марте 1936 было принято решение восстановить Ярославскую область. В 1937 г. галерея получает статус самостоятельного Ярославского областного музея искусств. Местные органы власти принимают это решение «в целях лучшего сохранения и популяризации в широких массах произведений искусства», руководствуясь новой музейной политикой Всесоюзного комитета по делам искусств при СНК СССР.

В положении о музее намечалось создание новых отделов: театрально-декоративного, скульптуры, ювелирного и финифтяного промыслов, экспериментальных мастерских детского и народного творчества. Они должны были способствовать «изучению производительных сил края, истории классовой борьбы и социалистического строительства на материалах художественных памятников прошлого и художественных произведений советского искусства». Лучшие экспонаты художественных коллекций музеев области предполагалось перевезти в Ярославль во вновь созданный музей и срочно пополнить собрание новыми произведениями социалистического реализма.

Ходили легенды о возможном строительстве фантастического музейного здания, где будут сосредоточены огромные выставочные павильоны, вспомогательные службы: реставрационные мастерские, библиотека с читальным залом, студии народного творчества. Из задуманного осуществить удалось немногое. Негде было выставлять театрально-декорационное искусство (площадей не хватало даже для живописи из фондов), экспонаты требовали реставрации, на которую не было средств, отсутствовали условий для работы народных и детских студий — помещения музея были холодными и плохо освещенными.

В 1936 г., вслед за Третьяковской галереей, из экспозиции были выведены работы «формалистических направлений». Перемещение произведений авангарда из экспозиции в фондохранилище стало лишь первым шагом. В связи с начавшимися репрессиями и следственными действиями прокуратуры в отношении современных художников, в музей были направлены списки с именами авторов, чьи произведения должны были быть изъяты из коллекции.

Под волну репрессий попал целый ряд художников — А. М. Кадак, Н. П. Евдокимов, С. В. Щеглов и другие. От их творчества практически не осталось и следа. Исключением стали произведения, которые, несмотря на предписание, музейные сотрудники не уничтожили. Под свою ответственность они скрывали их в запасниках. В 1980-е гг. в состав музейной коллекции были введены работы целого ряда членов Ярославской организации Союза художников, репрессированных и расстрелянных в 1936—1939 гг.: Ф. И. Весели, Б. А. Петрухина, А. А. Державина и других.

После ухода из музея С. Н. Рейпольского в 1938 г. последовала череда сменяющих друг друга директоров. Бессменным сотрудником оставалась А. А. Алехина.

1940-е

Во время Великой Отечественной войны 1941−1945 гг. Ярославский областной музей искусств был закрыт. Здание перешло в распоряжение Военного ведомства. Коллекцию частично эвакуировали в г. Галич, частично перевезли в помещения Ярославского краеведческого музея. Там же складировались иконы. Фрески и большие иконы сложили на паперти и левой части галереи Ильинской церкви.

Несмотря на отсутствие экспозиционных помещений, продолжалось пополнение коллекции. В период 1941—1944 гг. на выставках были приобретены живописные работы Н. П. Шлеина, Л. Б. Януша, рисунки С. Б. Юдовина, плакаты «Окна ТАСС».

В 1944 г. Ярославский горисполком получил указание Комитета по делам искусств о срочном освобождении и возврате музею искусств его здания.

После окончания войны музей смог вернуться к выставочной деятельности. В июле 1945 г. состоялась выставка работ учащихся Ярославского художественного училища, в сентябре того же года — экспонировались произведения ярославских художников. В июне 1946 г. в отремонтированных Митрополичьих палатах открылась постоянная экспозиция русского искусства, а к ноябрьским праздникам — залы советского периода.

Проводилась реставрация возвращенных из эвакуации живописных произведений. Помощь оказали сотрудники реставрационной мастерской Государственной Третьяковской галереи, осуществив колоссальную работу по сохранению фонда иконописи. Уже с конца 1940-х гг. музей начинают называть художественным. Официально переименование было закреплено решением Ярославского областного совета депутатов трудящихся от 20 октября 1950 г., без изменения функций музея.

1950-е

В 1953 г. художественные музеи, в том числе и ярославский, перешли в ведение Управления изобразительных искусств и охраны памятников Министерства культуры РСФСР, в то время как все остальные музеи подчинялись Управлению культурно-просветительной работы того же ведомства. Перед музеями была поставлена задача «демонстрации русского и советского реалистического искусства с высоким идейным содержанием».

В период 1949—1950-х гг. советское искусство в музее было представлено в четырех залах. Приоритет отдавался тематическим полотнам, таким как «Таманский поход» Г. К. Савицкого, «Портрет Л. М. Кагановича» А. М. Герасимова, «Выборы в Верховный Совет» Н. И. Кирсанова, «Первенец электрификации СССР (Волховская ГЭС им. В.И. Ленина)» В. Ф. Подковырина, выполненным в традициях реалистической школы живописи.

Директор музея Владимир Петрович Митрофанов

1950-е гг. в истории Ярославского художественного музея связаны с деятельностью Владимира Петровича Митрофанова (1907−1994). Актер по образованию, Митрофанов основную часть своей жизни отдал музейному делу. В 1952—1959 гг., будучи директором, он внес значительную лепту в исследовательскую, экспозиционную и собирательскую деятельность музея.

В 1950-е гг., впервые после 1920-х гг., в музее появляется свой реставратор — Елена Павловна Юдина (1926−1993). Для провинциального собрания проблема обеспечения сохранности фонда, размещенного в старых зданиях, не имеющих надлежащих условий хранения, была более чем актуальна. Е. П. Юдина начала овладевать основами реставрации в 1951 г., во время приезда в музей бригады московских реставраторов Всесоюзного художественного научно-реставрационного центра (ВХНРЦ) под руководством В. В. Филатова, затем обучалась в том же центре на курсах. Она стала первым квалифицированным специалистом по реставрации темперной и масляной живописи в Ярославле. Результат ее деятельности — не одна сотня спасенных произведений, воспитание плеяды учеников и последователей, которым она передавала свой опыт, создание в 1971 г. отдела научной реставрации Ярославского художественного музея.

В 1953 г. музей ожидало серьезное испытание: специальная комиссия под руководством московского инспектора Комитета по делам искусств РСФСР провела проверку фондов и подготовила списки «малоценных, нехудожественных произведений», которые подлежали списанию, а в реальности — уничтожению. В акт на списание было включено 175 предметов. Среди них 56 произведений мастеров русского авангарда, поступивших в 1921 г. из Государственного музейного фонда, произведения древнерусского искусства, «малохудожественные» работы ярославских художников. К счастью, решение осталось на бумаге. Многие из подлежащих списанию работ в настоящее время находятся в постоянной экспозиции и являются гордостью собрания.

В 1956 г. музей осуществил скромное, но актуальное издание — путеводитель с краткими аннотационными текстами по залам экспозиции. Автор путеводителя В. П. Митрофанов в описании залов смог избежать формулировок пропагандистского характера.

Экспозиция отражала ход развития отечественного искусства с XVIII в. до середины 1950-х гг. Три зала занимали произведения древнерусского искусства, восемь залов — русского искусства XVIII — начала ХХ в., три зала — советского искусства, один из которых представлял ярославских художников. Коллекция советского периода в ярославском музее сформировалась, но была слабой в качественном отношении. А изъятие целого ряда работ талантливых репрессированных художников уменьшило ее и количественно.

В эти годы пополнение коллекции осуществлялось преимущественно произведениями официального искусства, закупавшимися с всесоюзных, республиканских, областных выставок, приуроченных к юбилейным датам. Они отбирались выставкомами или комиссиями и приобретались на средства Министерства культуры РСФСР, Управления культуры Ярославского облисполкома.

Значительным и неординарным событием 1959 г. стал дар музею двенадцати полотен русских мастеров К. А. Коровина и Ф. А. Малявина, эмигрировавших в начале 1920-х гг. во Францию. Произведения были подарены уроженкой Ярославля Галиной Николаевной Соловьевой-Барбизан (1904−1982), дочерью известного в городе врача Николая Васильевича Соловьева. Г. Н. Барбизан уехала из России в 1930-е гг. Проживая в Париже, она имела возможность непосредственно общаться с русскими художниками-эмигрантами. Переданные музею работы на то время стали единственной в СССР коллекцией произведений К. А. Коровина парижского периода.

В 1950-е — начале 1960-х гг. музей вел активную научную работу по каталогизации коллекции. Н. П. Митрофанов и Е. П. Юдина при участии научного коллектива музея, поддержке сотрудников Третьяковской галереи составили описание около 1300 музейных предметов: икон, русского и советского искусства (живописи, миниатюры, графики, скульптуры и прикладного искусства). Был выпущен иллюстрированный каталог, ориентированный на лучшие академические издания, который, благодаря своей информативности, востребован и в настоящее время.

1960-е

Очередная реорганизация ярославских музеев состоялась в конце 1950-х гг. Приказом по Министерству культуры РСФСР № 226 от 26 марта 1959 г. был образован Государственный Ярославо-Ростовский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник республиканского значения, объединивший музеи Ярославля и Ростова. В него был включен и областной художественный музей.

Коллекция музея переехала из здания Митрополичьих палат в помещения бывшего Спасо-Преображенского монастыря. Художественное собрание на тот момент включало 745 единиц хранения живописи, 2768 — графики, 116 — скульптуры. Было введено структурное деление на три отдела. В. П. Мирофанов был назначен заведующим древнерусского отдела, Т. А. Эдельсон возглавила отдел русского и советского искусства, Е. П. Юдина стала главным хранителем фондов музея.

Существование художественного собрания в составе объединенного музея ограничивало его развитие, лишало специализации, тормозило пополнение коллекции, так как приоритет в обеспечении, финансировании, кадровой политике всегда отдавался исторической части.

К концу 1960-х гг. вновь появилась идея возвращения самостоятельности художественному собранию. Для него предназначили прекрасный особняк на Волжской набережной, бывший Губернаторский дом. Активную роль в решении вопроса сыграл первый секретарь Ярославского обкома КПСС Ф. И. Лощенков. Проблемы приспособления помещений под экспозиционные залы обсуждались музейщиками, художниками, представителями Управления культуры области.

В 1969 г. шла интенсивная работа по выделению художественной коллекции, ее документальному оформлению, составлению плана новой экспозиции. Раздел был болезненным, часть художественных работ была оставлена в Ярославском музее-заповеднике. Собрание, сформированное за долгие годы как единое целое, лишилось комплекса произведений, связанных с историей города. Вырванные из общего контекста русского искусства, они утратили свою художественную составляющую. Но основная часть коллекции была сохранена. Ярославскому художественному музею было передано около шести тысяч предметов.

Получение статуса самостоятельности, увеличение штата, обретение нового здания раскрывало перед музеем большие перспективы. Общая площадь около двух с половиной тысяч квадратных метров, красивая анфиладная планировка залов позволяли представить коллекцию широкому зрителю более полно, достойно, выявляя ее особенности.

Один из лучших в России

За последние полвека Ярославский художественный музей стал авторитетным научно-исследовательским центром.

В главном здании музея (Губернаторский дом. Ярославль, Волжская набережная, 23) работают основные экспозиции «Русское искусство XVIII — начала XX вв.» и «Искусство XX века», к дому примыкает парк, в котором создана экспозиция «Губернаторский сад. Скульптура в пленэре». В здании Митрополичьих палат (Ярославль, Волжская набережная, 1) открыта экспозиция «Древнерусское искусство XIII—XIX вв.» В 2014 году в здании на Советской площади, 2 (бывший дом Сорокиной) открыт Музей зарубежного искусства с экспозициями «Западноевропейское искусство XVI — начала XX вв.» и «Искусство Востока». В селе Рыбницы (Ярославская область, Некрасовский район, левый берег Волги) создан филиал ЯХМ — Дом-музей скульптора-академика А. М. Опекушина с экспозицией «Лепных дел мастера». В городе Тутаеве (Левый берег, пл. Ленина, 8/59) — филиал ЯХМ музей «Домъ на Новинской» с экспозициями «Провинциальный банк» и «Квартира управляющего банком» (в настоящее время — на реконструкции).

В 1986 году Ярославский художественный музей приобрёл коллекцию живописи, графики, медалей, монет, посуды, собранную петербургским коллекционером В.В. Ашиком. Передача коллекции, состоящей из двадцати двух тысяч предметов, продолжалась с 1986 по 2000 год.

С 1996 г. в музее проводятся научные чтения по проблемам изучения древнерусского искусства. Конференция посвящена памяти известного исследователя ярославской иконописи Ирины Петровны Болотцевой (1944−1995). Музей выпускает ежегодное научное издание — «Сборник научных чтений».

Научно-исследовательская работа музея отражается в обширной издательской деятельности музея. Все выставочные проекты обязательно сопровождаются изданием каталога. Музей активно занимается подготовкой и издание каталога собрания. Сегодня выпущены каталоги музейного собрания иконописи и собрания графики (рисунок, акварель, миниатюра), ведется работа над созданием каталога живописи.

Ярославский художественный музей — инициатор сохранения древних памятников в музейном собрании путем создания их копий для действующих церквей. Являясь хранителем древних памятников, Ярославский художественный музей выступает за развитие современного иконописания. Новые храмы нуждаются в иконах, выполненных современными художниками на основе старой традиции. Копирование икон музейного собрания — оптимальный путь возрождения иконописания и сохранения государственного музейного фонда.

В 2010 году, к 1000-летию Ярославля музей подготовил подарок — иконы, которые являются копиями икон ярославского Успенского собора XVII века, разрушенного в 1937 году. Оригиналы хранятся в собрании Ярославского художественного музея. По инициативе ЯХМ работа по созданию копий икон Успенского собора велась с 2007 года. Для вновь построенного Успенского собора созданы копии с 4 икон: домонгольской иконы «Спас Вседержитель» 1-й четверти XIII в., иконы «Богоматерь Ярославская» XVI в., а также величественных икон-рам к иконам «Богоматерь Ярославская» (1803 г.) и «Богоматерь Толгская» (конец XVIII в.). Копии были выполнены в рамках реализации федеральной целевой программы «Культура России (2006−2010) по Государственным контрактам в 2007—2009 годах. Копии икон поставлены в иконостас нового Успенского собора, органично вписавшись в убранство интерьера храма.

В 2013 году музей выделил на создание копии «Рамы от иконы Богоматери Казанской с 20 клеймами» 300 000 рублей, полученную в качестве премии на Международном фестивале музеев «Интермузей-2013» за победу в номинации «Редкий гость».

В ноябре 2013 состоялась торжественная церемония передачи копии иконы конца XVII века «Рама от иконы Богоматери Казанской с 20 клеймами» Казанскому женскому монастырю. В ноябре 2014 музей передал для рамы в Казанский женский монастырь копию иконы начала XVII века «Богоматерь Казанская».

Ярославский художественный музей одним из первых в России начал проводить музыкальные салоны в экспозиции (с 1971 г.). Именно здесь камерный ансамбль «Барокко» впервые исполнил неизвестные ранее произведения из Ярославского сборника XVIII века. «Барокко» — полноправный участник музейной жизни: исполняет музыку всех направлений и стилей, от барокко до авангарда, работает на выставочных проектах, создает специальные детские программы. Живая музыка сопровождает и новогодние представления для детей, и музейные праздники, балы, салоны, свадебные приемы, торжественные презентации, туристические программы.

Активная профессиональная деятельность музея проявляется в научно-исследовательской работе, в создании новых программ для разных категорий зрителей, в участии в международной акции «Ночь музеев» и Международном фестивале «Интермузей».

Труды сотрудников неоднократно отмечались наградами, грантами Президента России, грантами Благотворительных фондов, Губернатора Ярославской области. Многие сотрудники Ярославского художественного музея стали Лауреатами областной премии им. И. А. Тихомирова «За достижения в области культуры».

В 1997 году Ярославский художественный музей стал победителем организованного газетой «Культура» конкурса «Окно в Россию».

В 2000 году Ярославский художественный музей получил грант Института «Открытое общество» (фонд Сороса) в результате победы в конкурсе «Возрождение через культуру» на создание экспозиций в филиале музея «Дом на Новинской»: «Провинциальный банк» и «Квартира управляющего банком».

В 2003 году на фестивале «Интермузей» Ярославский художественный музей получил в дар от ЗАО «Раритет» (Санкт-Петербург) оборудование для открытых фондов живописи.

В 2007 году проект Ярославского художественного музея «Русские художники в Китае» стал лауреатом конкурсной программы фестиваля «Интермузей-2007».

В 2010 году Ярославский художественный музей получил Грант Президента Российской Федерации на осуществление проекта по подготовке и созданию экспозиции «Искусство XX века».

В 2013 году проект Ярославского художественного музея «Дом в разрезе» стал лауреатом X грантового конкурса Благотворительного фонда В. Потанина в номинации «Музей и новые образовательные программы», и был признан одним из лучших реализованных проектов 2013 года.

В 2013 году проект Ярославского художественного музея «Семинаристы в музее», представленный в номинации «Редкий гость» на Международном фестивале «Интермузей-2013», стал победителем конкурсной программы, а также отмечен специальным призом ИКОМ России.

В 2015 году Ярославский художественный музей — единственный российский номинант престижного международного конкурса «Европейский музей года — 2016».

Руководители музея с 1919 года

1919 — 1921 — Бабенчиков Михаил Васильевич (1890 — 1957) — зав. худ. галереей

1921 — 1922 — Перцев Василий Александрович (1866 — 1940) — зав.худ. галереей

1922 — 1929 — Малыгин Александр Иванович (1890 — 1942) — зав. худ. галереей

1937 — Иноземцев Георгий Иванович (1877 — 1962) — директор ЯОМИ

1937 — 1938 — Рейпольский Серафим Николаевич (1900 — 1975) — врио директора ЯОМИ

1938 — 1939 — Круглов Василий Григорьевич — директор ЯОМИ

1939 — Сатаров Василий Ильич — директор ЯОМИ

1939 — 1941 — Пречистенский Николай Михайлович (1911 — после 1941) — директор ЯОМИ

1941 — Андреев Иван Иванович (? — 1949) — директор ЯОМИ

1945 — 1947 — Винницкая Татьяна Дмитриевна (1918 — ?) — директор ЯОМИ

1947 — 1952 — Кожевникова Валентина Ивановна (1912 — ?) — директор ЯОХМ

1952 — 1959 — Митрофанов Владимир Петрович (1907 — 1994) — директор ЯОХМ

1969 — 1973 — Антонов Дмитрий Сергеевич (1919 — 1982) — директор ЯХМ

1973 — 1978 — Бухвалов Николай Семенович (1916 — ?) — директор ЯХМ

1978 — 1985 — Рымашевский Вячеслав Вацлавович (1921 — 2005) — директор ЯХМ

1985 — 1989 — Воскресенский Владимир Всеволодович (1946 — 2002) — директор ЯХМ

1989 — 2007 — Петрова Надежда Леонидовна — директор ЯХМ

2008 — н.вр. — Хатюхина Алла Валерьевна — директор ЯХМ