ТЕРЕНТЬЕВА Наталия Ивановна

ТЕРЕНТЬЕВА Наталия Ивановна (8 сентября 1926, Москва — 18 февраля 2019) — Заслуженная артистка РСФСР (10.01.1966), Народная артистка России (10.04.1980), актриса Волковского театра с 1956 года. Лауреат премии «Золотая маска» (2005).

27 фото

Смотреть фотогалерею 27 фото

Наталия Ивановна Терентьева родилась 8 сентября 1926 года в Москве. Ее семья своими корнями тесно связана с Малым и Московским Художественным театрами. Бабушка Наталия Андреевна училась в студии Малого театра у Александра Павловича Ленского, вместе с Ольгой Леонардовной Книппер. Дед Федор Андреевич и мать Елена Федоровна работали педагогами сценической речи в Драматической студии Константина Сергеевича Станиславского.

В годы Великой Отечественной войны Наталия Ивановна Терентьева была санитаркой военно-санитарного поезда, медсестрой военного госпиталя, именно там воспитывались терпение, вера, человеколюбие и энтузиазм, столь необходимые художнику в его профессии. После войны Наталия Ивановна пошла в рабочие сцены МХАТа, не чураясь чернового труда, стояла «на занавесе», который надо было раздвигать вручную. Впоследствии была принята во вспомогательный состав МХАТа, участвовала в легендарном спектакле «Синяя птица», первые уроки мастерства проходили в стенах театра у В. И. Качалова и О. Л. Книппер. Одновременно была актрисой самодеятельного Театра Романтики, который был организован в послевоенной Москве молодежью театральных вузов во главе с Александром Галичем.

В 1950 году окончила Московское городское театральное училище (руководитель курса В. В. Готовцев), где преподавали ученики Станиславского. В 1950—1953 гг. артистка Иркутского областного театра юного зрителя, в 1953—1956 — артистка Псковского областного драмтеатра им. А. С. Пушкина.

С 1956 года Н. И. Терентьева служит в Волковском театре. Молодая актриса с великолепной сценической внешностью, заразительным темпераментом, глубоким голосом явилась украшением труппы. В мощном, ярком ансамбле мастеров Волковской сцены, демонстрировавшим единый стиль игры и острое чувство современности, ее голос зазвучал органично и уверенно. В ее героинях била ключом жизнь, она отдавались творчеству со всей искренностью богатой артистической души. Актерская юность Н. И. Терентьевой уже предсказывала будущий обширный творческий диапазон — от эпизодических «проказниц», наивных и непосредственных инженю, героинь, обладавших лирическим и комедийным очарованием, до трагических обертонов роли. Актриса покоряла неповторимым сценическим юмором, обаятельным женским лукавством, радостью игры в комедийных спектаклях по пьесам Мольера (Дорина, «Тартюф»), Скриба (герцогиня Мальборо, «Стакан воды»), Запольской (Ганка, «Мораль пани Дульской»).

Работая вместе с большими мастерами Волковской сцены — А. Чудиновой, К. Незвановой, Г. Беловым, С. Ромодановым, В. Нельским, актриса вбирала ту степень органики, свободы сценического существования, тонкости психологической разработки характеров, которой отличалась русская школа театральной игры и которая со временем будет освоена ею в совершенстве.

В 60−70-х событиями театральной жизни, своеобразными вехами в истории Волковского театра становятся главные роли актрисы — Матильды фон Цанд («Физики»), миссис Уоррен («Профессия миссис Уоррен»), Бернарды («Дом Бернарды Альбы»), Рашель («Васса Железнова»), отмеченные высоким социальным пафосом, острым психологизмом, гротесковыми отсветами. Сильной стороной актерской индивидуальности Н. И. Терентьевой становится синтез психологического и игрового рисунка образа. Эксцентрика, игровая стихия, комедиантская инфернальность была присуща и ее Свахе («Хелло, Долли!») и другой свахе — Фекле Ивановне («Женитьба») и Кукушкиной («Доходное место»).

Новым этапом, средоточием опыта и мастерства стала для актрисы работа над образом Толгонай в «Материнском поле». Главной темой творчества Н. И. Терентьевой становится духовная красота и сила человека. В спектакле в полной мере раскрылось ее дарование — актрисы огромного, мощного темперамента. Свобода переходов от реального, земного, ничем не прикрашенного быта и состояния души — к иному измерению, к масштабному постижению мира, к символике и обобщению, переплетение романтического и реального, слияние вечного и быстротекущего, исторического, общечеловеческого и частного, легендарного и бытового, — вот диапазон, в котором пребывала и существовала Н. И. Терентьева — Толгонай.

Актриса сыграла на Волковской сцене более 200 ролей. Однако ее актерскую судьбу нельзя назвать легкой и счастливой. Были и в ней трагические страницы, рожденные переломной эпохой, когда, в запале перестройки, она позволила усомниться в верности позиций, избранных тогдашним руководством театра. Н. И. Терентьева выстояла, не сломилась, и по существу заново, проявив гражданское мужество, сохранив творческую индивидуальность, вернулась на сцену в полном блеске своего актерского мастерства.

Сценическими событиями конца 1990-х — 2000-х годов стали роли Генеральши («Фома», режиссёр В. Боголепов), Турусиной («На всякого мудреца довольно простоты», режиссёр А. Кузин), Бабушки («Игрок»), Софьи Ивановны («Рождественские грезы»), Мурзавецкой («Волки и овцы»), пани Конти («Соло для часов с боем»). Генеральша («Фома») — центральное лицо всего спектакля, именно она организует вокруг себя сценическое пространство. Не бытовая маменька, не комедийная барыня, а инфернальная старуха из преисподней. Испепеляющий взгляд, невероятная энергетика! Безумная охранительница блудных детей, страж последних искр домашнего очага — она настоящая трагическая героиня. В роли Бабушки («Игрок») актриса в очередной раз демонстрирует победительное актерское обаяние, свойственную её дарованию мудрую иронию. Эта гротескно-комическая русская Бабушка, барыня-самодурка, — симпатична, весела, отважна, стремительна, всех видит насквозь и производит фурор сверх меры. В финале актриса Н. И. Терентьева откроет пробуждение человечности в своей героине и умудряющий человека опыт поражения. Роль Софьи Ивановны («Рождественские грезы»), названной критикой «поистине ювелирной», значительно шире замысла драматурга. Её героиня живет жаждой восстановить, гармонизировать, залечить нашу жизнь. Актриса создает особую пряность атмосферы, печальное очарование «света незакатного», «вечернего света» насыщенной событиями и протяженной в истории человеческой жизни.

С 1963 по 1976 гг. Н. И. Терентьева, как педагог Ярославского театрального училища, воспитала несколько поколений актеров, прививая им не только правила владения сценическим голосом, а также высокую театральную культуру, которую она впитала в своей семье, тесно связанной с Малым и Московским Художественным театрами.

В Ярославле Н. И. Терентьева была известна как общественный деятель. Она избиралась депутатом городского (1985−1986) и районного Советов (1959−1963, 1973−1984). Много лет была членом Правления Ярославской организации СТД РФ.

Супруг — народный артист СССР Сергей Константинович Тихонов (1921−1992). Сын — режиссер Никита Тихонов (24.5.1952).

Награды

Орден Почета (1996).

Медаль «За доблестный труд в ознаменование 100-летия со дня рождения В.И. Ленина» (1970).

Медаль «Ветеран труда» (1982).

Медаль «За доблестный труд в годы Великой Отечественной войны 1941−1945 гг. (1993).

Почетная грамота Министерства культуры СССР и ЦК профсоюзов работников культуры (1960).

Диплом II степени «За творческое достижение во Всероссийском смотре спектаклей драматических, музыкальных и детских театров в ознаменование 50-летия Великой Октябрьской социалистической революции» за исполнение роли Манефы в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» по пьесе А. Островского (1967).

Почетная медаль Святого Луки «За развитие искусства» (1996).

Диплом победителя городского конкурса «Человек труда — сила, надежда и доблесть Ярославля» (2002).

Областная премия «Лучшая роль года» за исполнение роли Живки в спектакле «Госпожа министерша» по пьесе Б. Нушича (1979).

Государственная премия Монгольской Народной Республики за исполнение роли Толгонай в спектакле «Материнское поле» по произведению Ч. Айтматова (1982).

Диплом управления культуры Ярославской области и обкома профсоюза работников культуры за исполнение роли Толгонай в спектакле «Материнское поле» по произведению Ч. Айтматова (1982).

Областная премия «Лучшая роль года» за исполнение ролей Памелы в спектакле «Дорогая Памела» по пьесе Д. Патрика и Фёклы в спектакле «Женитьба» по пьесе Н. Гоголя (1985).

Областная премия имени Федора Волкова «За заслуги в области театрального искусства» II степени за исполнение роли Турусиной в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» по пьесе А. Островского (1999).

Областная премия имени Ф. Волкова «За заслуги в области театрального искусства» II степени за исполнение роли Софьи Ивановны в спектакле «Рождественские грезы» по пьесе Н. Птушкиной (2001).

Городская премия в области культуры и искусства (2006).

Премия Центрального федерального округа в области литературы и искусства III степени в номинации «За достижения в области театрального искусства» (2006).

Премия Николая Рыбакова в номинации «Актриса России» (Тамбов-Москва, 2008).

Почетный диплом «За лучшее исполнение женской роли» III Всероссийского фестиваля «Старейшие театры России в Калуге» — за исполнение роли пани Конти в спектакле «Соло для часов с боем» по пьесе О. Заградника (2008).

В 2005 году Наталии Ивановне Терентьевой присуждена Российская национальная театральная премия «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство».

Роли

Иркутский областной театр юного зрителя:

Мария Александровна Ульянова — «Семья» А. Попова

Поликсена — «Правда хорошо, а счастье лучше» А. Островского

Людмила — «Поздняя любовь» А. Островского

Рассаба — «Волынщик из Стракониц» Й. Тыла

Псковский областной драматический театр им. А. С. Пушкина:

Мария Александровна Ульянова — «Семья» А. Попова

Лариса — «Бесприданница» А. Островского

Комиссар — «Оптимистическая трагедия» В. Вишневского

Фосфорическая женщина — «Клоп» В. Маяковского

Софья — «Последние» М. Горького

Российский государственный академический театр драмы имени Федора Волкова:

Ганка, Дульская — «Мораль Пани Дульской» Г. Запольской

Грета — «Последняя остановка» Э.-М. Ремарка

Лида — «Такая любовь» П. Когоута

Ламбрини — «Остров Афродиты» А. Парниса

Матильда — «Физики» Ф. Дюрренматта

Миссис Уоррен — «Профессия миссис Уоррен» Б. Шоу

Манефа — «На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского

Герцогиня Мальборо — «Стакан воды» Э. Скриба

Рашель — «Васса Железнова» М. Горького

Бернарда — «Дом Бернарды Альбы» Ф.-Г. Лорки

Клеопатра — «Враги» М. Горького

Дорина — «Тартюф» Ж.-Б. Мольера

Кукушкина — «Доходное место» А. Островского

Баронесса — «Самый правдивый» Г. Горина

Толгонай — «Материнское поле» Ч. Айтматова

Памела — «Дорогая Памела» Д. Патрика

Фекла — «Женитьба» Н. Гоголя

Степанида — «Кавказский роман» Л. Толстого

Генеральша — «Фома» Ф. Достоевского

Лолита — «Честный авантюрист» К. Гольдони

Софья Ивановна — «Рождественские грезы» Н. Птушкиной

Турусина — «На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского

Антонида Васильевна — «Игрок» Ф. Достоевского

Мурзавецкая — «Волки и овцы» А. Островского

Пани Конти — «Соло для часов с боем» О. Заградника

Княгиня Тугоуховская — «Горе от ума» А. Грибоедова

Суворова — «Чёртова дюжина» А. Аверченко

Мадам Пернель — «Тартюф» Мольера

Бабушка — «Я, бабушка, Илико и Илларион» Н. Думбадзе и Г. Лордкипанидзе

Гиза — «Кошки-мышки» И. Эркеня