ТЕАТР имени Ф.Г. Волкова

Российский государственный академический театр драмы имени Ф. Г. Волкова основан в Ярославле в 1750 году. Первый русский профессиональный общедоступный театр.

Российский государственный академический театр драмы имени Ф.Г. Волкова. Фото А.Григорьева
из

XVIII век. Первый русский

По преданию, слава русского театра ведет свое начало от старинного кожевенного амбара, в котором устраивал представления театр «охочих комедиантов» во главе с купеческим сыном Фёдором Григорьевичем Волковым.

К 1750 году в Ярославле возникает уже не любительский, а профессиональный театр с постоянной труппой, обширным репертуаром и новым зданием для представления трагедий и комедий, вмещавшим до 1000 зрителей.

Первые ярославские комедианты, составившие труппу Фёдора Волкова, — служащие Ярославской провинциальной канцелярии Иван Дмитревский, Иван Иконников, Семен Куклин, Яков Попов, посадский Тверицкой слободы Семен Скочков, выходцы из Малороссии (Украины) Яков Шумский и Демьян Галик. В труппу входят также братья Федора Волкова — Григорий и Гавриил.

В репертуар Волковской труппы входили духовные драмы митрополита Димитрия Ростовского, трагедии Расина, Сумарокова, комедии Мольера. Фёдор Волков и его сподвижники-ярославцы составили ядро первого государственного русского профессионального национального общедоступного театра.

В 1751 году вести о ярославском театре доходят до Петербурга. Сенатский экзекутор граф Игнатьев, находясь в Ярославле по определению Сената для расследования злоупотреблений по винным откупам, в свободное время посещал спектакли Волковской труппы, а по возвращении его восторженные отзывы о ярославском театре доходят до императрицы Елизаветы Петровны. 5 января 1752 года был издан высочайший Указ: «Фёдора Григорьева сына Волкова, он же и Полушкин, c братьями Гаврилом и Григорьем (которыя в Ярославле содержат театр и играют комедии) и кто им для того еще потребны будут, привесть в Санкт-Петербург…»

Высокое профессиональное мастерство, природная одаренность способствовали признанию таланта Волкова, утверждению славы первого актера Российского театра. Значение деяний Волкова огромно. Он отстаивал национальную самобытность русского театра, заложил фундамент школы русской актёрской игры, освещённой светом благородных и гуманистических идеалов. Театр Волкова был театром гражданским, патриотическим, тираноборческим, он отстаивал мотивы вольности, свободы, человеческого достоинства.

Волков создал новые театральные формы, став постановщиком «общенародного зрелища», маскарада «Торжествующая Минерва», устроенного в Москве в честь коронации Екатерины II. Он утвердил сценическое искусство как школу гражданских чувств, связал его с проблемами эпохи. Необычайно важным для дальнейшего развития отечественной сцены было стремление Волкова к демократизации театра и его общедоступности.

Традиции Волкова были развиты в дальнейшем Иваном Дмитревским, соратником Волкова, которому суждено было пройти путь от писчика Ярославской провинциальной канцелярии до академика. Дело Волкова продолжили ученики Дмитревского, великие русские трагики Катерина Семенова и Алексей Яковлев, идущие следом Павел Мочалов и Михаил Щепкин, новые поколения мастеров русского театра.

С отъездом Волкова и его труппы в Петербург на некоторое время театр перестал существовать, но вскоре театральная жизнь в Ярославле возрождается. С 1777 года развитию культуры способствует просвещенный губернатор А. П. Мельгунов, покровитель литературы, театра и книгоиздания. Губернатор поощряет развитие театра, в его доме ставятся любительские спектакли. В 1786 году в ярославском театре Мельгунова дал свою гастроль Первый актер Русского Императорского театра, преемник Волкова, Иван Афанасьевич Дмитревский. Он сыграл Синава в трагедии Сумарокова «Синав и Трувор».

XIX век. Становление

В дальнейшем театры в Ярославле возникали по частной инициативе: театр в своём доме держал губернатор М. Н. Голицын, в специально оборудованном здании князь Д. М. Урусов (с конца XVIII века до 1818 года).

Важнейшим этапом в развитии театрального дела в Ярославле стало строительство в 1819 году первого специального театрального здания. Его построил на собственные средства и по своему проекту губернский архитектор Пётр Яковлевич Паньков. Здание в стиле классицизма было построено на месте срытого крепостного вала. С тех пор почти двести лет ярославский театр находится на том самом месте которое выбрал для него Паньков.

Владелицей здания театра была записана супруга Петра Яковлевича — Елизавета Андриановна. Она же занималась и делами труппы. С 1824 Паньков стал сдавать театр в аренду. Первым арендатором стал В. С. Тихменев. С 1826 здание арендовал богатый помещик Любимского уезда В. Обресков, у которого были собственные крепостные актёры. Потом один год играла труппа Д. М. Урусова. Его сменил в качестве антрепренёра «уволенный с полным пенсионом от дирекции Императорского Московского театра» актёр Лисицын.

Как выяснила ярославский историк Н. С. Землянская, в 1820-е годы Паньков здание серьёзно перестроил: по найденным ею в архиве документам значится, что к концу 1820-х оно уже было каменным.

А в 1834 году его приобрёл получивший богатое наследство актёр Михаил Яковлевич Алексеев, который в 1841 вновь перестроил здание. С незначительными изменениями оно прослужило ещё сорок лет.

После смерти Алексеева в 1848 году здание наследовала его малолетняя дочь Фёкла (делами управляла её мать), а в 1855 году владельцем ярославского театра стал бывший крепостной музыкант, а потом театральный кассир Василий Андреевич Смирнов, женившийся на Фёкле. Смирнов мало заботившийся о его поддержании в приличном состоянии. Выжав из предприятия всё, что можно, он в 1880 продал театр купцу 1-й гильдии Сергею Арефьевичу Черногорову.

Вскоре после того, как Черногоров вступил во владение театром, выяснилось, что здание не соответствует требованиям пожарной безопасности. Городская дума потребовала от Черногорова провести серьёзную реконструкцию помещения, в том числе — устроить несгораемые лестницы. Поняв, какой хомут он надел себе на шею, Черногоров предпочёл продать здание театра городской управе за 15 000 рублей — даже дешевле той же цены (19 000 рублей), какую уплатил при его покупке.

В 1882 году театр перешёл, говоря современным языком, в муниципальную собственность. Учитывая его состояние, город, как новый владелец, тем же летом начал серьёзную реконструкцию. Фактически на основе старого объёма было выстроено новое здание. Предполагается, что автором проекта мог быть молодой талантливый архитектор Николай Иванович Поздеев. Однако документальных подтверждений этого не найдено. Поздеев действительно участвовал в реконструкции, но реализовывал он при этом собственный проект или чей-то ещё, доподлинно неизвестно.

В ходе реконструкции по парадному и боковым фасадам были сделаны пристройки, придавшие театру совершенно другой вид: у публики создавалось полное ощущение, что в городе появилось новое здание. Изменилась и планировка зрительного зала. После реконструкции в нем стало 677 мест: в партере — 195, в ложах — 215, на галереях — 267.

В числе антрепренёров, арендовавших театр у города, были Деркач, Данилов, Лебедева, барон фон-Тюмен. Об их театральной деятельности памяти в городе не осталось.

В 1887—1889 годах антрепризу держал Н. А. Борисовский. Он включал в репертуар пьесы Фонвизина, Островского, Сухово-Кобылина, Тургенева, Мольера, Шекспира и других серьёзных авторов. Пьесу А. П. Чехова «Иванов» при Борисовском поставили в Ярославле даже раньше, чем в Петербурге. Он же впервые высказал предложение установить в городе памятник Ф. Г. Волкову.

После Борисовского театр арендовал А. П. Набалов из Вологды, сделавший ставку на опереточно-фарсовую труппу. Вновь серьёзный репертуар вернулся в Ярославский театр в 1894—1897 годы в период антрепризы артистки театра Корша З. А. Малиновской. Её сменил А.М. Каралли-Торцов, ориентировавшийся на коммерчески успешный репертуар в ущерб серьёзной драматургии. Впоследствии он ещё дважды брал антрепризу в Ярославском театре (1902−1904 и 1912−1914). Его дочь Вера Каралли стала известной балериной.

***

Ярославский театр взрастил крупные дарования, впоследствии украсившие столичные сцены.

Три сезона (1844 — 1847) на ярославской сцене формировался талант Любови Павловны Косицкой (впоследствии Никулиной-Косицкой). Юная Косицкая, обладавшая привлекательной внешностью, хорошим голосом, быстро стала любимицей ярославской и рыбинской публики. Она играла в трагедиях, комедиях, драмах и водевилях, возбуждая восторг зрителей изяществом исполнения и искренностью чувства. Младшая современница Мочалова и Щепкина, Никулина-Косицкая стала на русской драматической сцене предшественницей Ермоловой, Стрепетовой, Ольги Садовской. Ей суждено было стать лучшей исполнительницей роли Катерины в «Грозе» А. Н. Островского.

В 1860-е на сцене Рыбинского театра дебютировала еще никому не известная юная актриса Пелагея Антипьевна Стрепетова. Два сезона — в 1865 — 1866 годах, актриса прослужила в антрепризе Смирнова на сцене Ярославского театра.

Большим событием в жизни Ярославля стали гастроли на сцене городского театра великого русского актера Михаила Семеновича Щепкина. Он приезжал в Ярославль дважды: весной 1856 и в мае 1858 года. Первый приезд Щепкина в Ярославль совпал с празднованием 100-летия Русского театра в Петербурге. На торжественном обеде, устроенном в честь актера губернским предводителем дворянства, Щепкин призвал поставить памятник основателю Русского театра Федору Григорьевичу Волкову.

В сезоне 1896 — 1897 годов в Ярославле начал свою сценическую деятельность Иван Михайлович Москвин. Здесь пришла к нему первая слава, здесь его талант получил признание публики и поддержку. В первом сезоне Московского Художественного театра, в 1898 году, Москвину доверят роль царя Федора Иоанновича.

В Ярославском театре неприметным статистом начинал свой сценический путь юный ярославец Леонид Витальевич Собинов, будущий великий русский певец. 9 августа 1898 года в родном городе состоялся первый концерт Собинова, тенора Императорских театров, уже завоевавшего славу.

В первой половине XIX века лучшие актеры труппы Волковского театра утверждали новую сценическую правду, в их творчестве в противовес рутинной манере игры зрело яркое реалистическое начало.

Большим событием в жизни Ярославля стали гастроли крупнейших русских актеров, мастеров театрального искусства В. П. Самойлова, В. И. Живокини — представителей династии Садовских. На сцене Ярославского театра гастролировали в разное время Г. Н. Федотова, А. Е. Мартынов, Ф. П. Горев, В. В. Чарский, К. Н. Полтавцев, П. М. Медведев, Н. Х. Рыбаков, знаменитый негритянский трагик Айра Олдридж, братья Адельгейм, М. В. Дальский, П. Н. Орленев, М. Н. Ермолова, В. Ф. Комиссаржевская, К. А. Варламов, В. Н. Давыдов, М. Г. Савина, певицы Н. В. Плевицкая, А. Д. Вяльцева, Варя Панина. В 1890-х годах здесь несколько раз выступал К. С. Станиславский.

XX век. С именем Волкова

Сезон 1899 — 1900 годов был ознаменован подготовкой к юбилею и празднованием 150-летия российского национального театра. На юбилейные Волковские торжества в 1900 году были приглашены лучшие силы императорских — Петербургского и Московского Малого — театров. Торжества в Ярославле в честь рождения Первого русского театра стали праздником всей России.

В 1906 году выяснилось, что здание театра пришло в аварийное состояние. Поначалу городские власти, решив построить новое здание, поручили составление проекта и сметы городскому архитектору Александру Никифорову. Порученную работу он выполнил, и его проект даже был утверждён городской Думой. Но общественность Ярославля раскритиковала проект Никифорова и его в конце концов отклонили.

Между тем, старое здание летом 1907 года было разобрано, а строительство нового не начиналось.

В 1909 году наконец был объявлен всероссийский конкурс на лучший проект здания нового городского театра. Дума постановила построить новый театр вместимостью не менее 1000 зрителей. Жюри конкурса возглавил председатель Московского архитектурного общества Ф. Шехтель. Всего на конкурс поступило 66 проектов. А первая премия была присуждена 27-летнему студенту Московского училища живописи, ваяния и зодчества Николаю Спирину (1882 — 1938).

Здание по проекту Спирина и под его наблюдением построили всего за полтора года — фантастически короткий срок! На фасаде театра и боковых стенах — скульптурные композиции, на портике — скульптурная группа, в центре которой — покровитель искусств Аполлон-кифаред, слева — муза трагедии Мельпомена, справа — муза комедии Талия (или, по другой версии, муза лирической поэзии Евтерпа). Боковые скульптурные горельефы (метопы) посвящены мотивам античной трагедии.

Зрительный зал украшен живописным фризом «Торжество Диониса» работы известного художника «серебряного века» Николая Верхотурова и его помощницы Веры Сакен. Исполнителем декораций был ярославский художник Алексей Корнилов.

28 сентября 1911 года новое здание театра было торжественно открыто при огромном стечении народа. На открытии была зачитана приветственная телеграмма от К. С. Станиславского: «Примите сердечную благодарность за приглашение и память… Искренне желаю, чтобы на родине основателя русского театра зародилось и расцвело симпатичное молодое дело. Примите поздравления и передайте участникам дела. Станиславский».

Решением городской Думы новому театру было присвоено имя Фёдора Григорьевича Волкова.

Два года (1914 — 1916) в театре держал антрепризу молодой, но уже известный в России режиссер И. А. Ростовцев, собравший очень сильную труппу, привлекший зрителей талантливыми постановками «Мещан» М. Горького, «Чайки» А. П. Чехова, вниманием к русской классической драматургии.

***

Декретом Совета Народных комиссаров от 9 ноября 1917 г. все театры страны передавались в ведение Народного комиссариата просвещения.

Но только в августе 1918 года руководство Волковским театром переходит к художественной секции при отделе Народного образования Ярославского губернского исполнительного комитета. Администратором театра был назначен артист Н. Г. Китаев. Театральную коллегию возглавлял врач Ф. С. Троицкий. В октябре 1918 года прошла муниципализация театра.

Открытие первого сезона советского театра им. Волкова состоялось 26 октября 1918 года. На открытии выступил с приветствием заведующий художественной секцией. Театральный сезон длился 9 месяцев, было сыграно 233 спектакля, поставлено 100 (!) пьес.

В 20 — 30-е годы настоящими энтузиастами и собирателями театрального дела в Ярославле, создателями крепкого и сильного актерского коллектива становятся художественные руководители Б. Е. Бертельс, И. А. Ростовцев, Д. М. Манский, художники А. И. Ипполитов, Н. Н. Медовщиков, люди большой творческой смелости, внутреннего темперамента, с огромной требовательностью к себе и другим, с желанием поднять уровень театра до подлинных высот искусства.

Во второй половине 30-х годов труппа Волковского театра объединяется в замечательный, строгий и стройный ансамбль мастеров сцены, на многие десятилетия определивших творческое лицо театра. Это С. Ромоданов, А. Чудинова, А. Магницкая, В. Соколов, С. Комиссаров, В. Политимский, Г. Свободин.

Репертуар 30-х годов представлен русской классикой, прежде всего драматургией Островского («Гроза», «Бесприданница», «Без вины виноватые», «Последняя жертва»), где в ролях Катерины, Ларисы Огудаловой, Кручининой, Юлии Тугиной блистательно раскрывается поэтико-трагическое дарование Александры Чудиновой.

Сильнее становится способность театра к глубокому, философскому и психологическому раскрытию «кризисного» человека советского времени. Дыхание времени врывалось на сцену в «Хлебе» В. Киршона и «Далеком» А. Афиногенова, «Платоне Кречете» А. Корнейчука и «Моем друге» Н. Погодина.

В спектаклях «Три сестры» А. П. Чехова, «Анна Каренина» (по Л. Н. Толстому), «Ромео и Джульетта» В. Шекспира, «Нора» Г. Ибсена, «Коварство и любовь» Ф. Шиллера волковцы утверждают стремление к театру глубоко психологическому, к раскрытию душевной правды.

Первыми на провинциальной сцене ярославцы поставили «Петра I» Алексея Толстого. Спектакль рождался в тесном содружестве с автором пьесы. На премьере спектакля 19 мая 1939 года присутствовал Алексей Толстой, отметивший превосходное исполнение центральных ролей С. Ромодановым и А. Чудиновой. Московские гастроли в 1939 году принесли коллективу заслуженное признание и славу.

До декабря 1938 года театр значился как городской, затем был переименован в областной, с 1943 г. именовался — Ярославский Государственный театр им. Ф. Г. Волкова.

***

В годы Великой Отечественной войны многие волковцы ушли на фронт, встав с оружием в руках на защиту Родины. Среди них актеры Валериан Соколов, Владимир Митрофанов, Дмитрий Аборкин, Владимир Мосягин, декоратор, а впоследствии актер Константин Лисицын, удостоенный звания Героя Советского Союза, актриса, ставшая фронтовой разведчицей, Софья Аверичева, актриса Мария Рыпневская, художественный руководитель театра Давид Манский. Молодой режиссер Семен Оршанский пришел в театр в 1940 году. Дебютировал спектаклем «Горячее сердце» А. Н. Островского, успел поставить «Парень из нашего города», «Овод». В 1942 году погиб в боях за Сталинград.

Враг был под Москвой. У нас в театре шли споры, что важнее в трудные годы для Родины: искусство, вдохновляющее людей на бой, или непосредственное участие в бою. Мнения были разные. А когда однажды к уходящим на запад войскам присоединились наши актеры В. Г. Соколов, А. П. Демин, С. П. Аверичева, В. И. Митрофанов — им позавидовали все.

Суровая, строгая военная драматургия становится ведущей в театральном репертуаре с самого начала войны — «Парень из нашего города», «Русские люди» К. Симонова, «Фронт» А. Корнейчука, «Нашествие» Л. Леонова, «Лодочница» Н. Погодина, «Генерал Брусилов» И. Сельвинского, «Фельдмаршал Кутузов» В. Соловьева.

В 1943 году на Волковской сцене состоялась премьера «Старика» М. Горького в постановке И. А. Ростовцева, ставшая заметным явлением театральной жизни страны. Роль Старика стала зенитом актерской славы замечательного актера Павла Гайдебурова. Спектакль вскрывал глубинную природу и звериную идеологию фашизма. Гайдебуров виртуозно передавал сладострастное, хищное наслаждение Старика, сжигаемого человеконенавистнической звериной злобой, упоение самим процессом пытки страхом, возможностью казнить человека… Тогда же спектакль был показан на гастролях в столице и назван «выдающимся событием в театральной жизни Москвы».

В 1950 году торжественно отмечалось 200-летие Первого русского театра. 11 июня 1950 года «за большие достижения в области развития театрального искусства, в связи с 200-летием дня основания» театр был награжден Орденом Трудового Красного знамени.

Начиная с 50-х годов театр вступает в пору подлинного расцвета. Лучшие мастера сцены — народные артисты СССР и РСФСР, лауреаты Государственных премий Григорий Белов, Валерий Нельский, Сергей Ромоданов, Александра Чудинова, Клара Незванова — несут в своем творчестве немалый заряд старой русской классической театральной культуры. Спектакли Волковского театра отмечены единством и цельностью почерка.

В конце 40-х годов в театр приходит новый художественный руководитель Петр Васильев — художник яркого, мощного и темпераментного дарования, особенно сказавшегося в постановке горьковских пьес «Егор Булычов и другие», «Сомов и другие».

В середине 50-х годов труппа театра пополняется выпускниками столичных театральных вузов. Любимцами публики в Ярославле быстро становятся молодые актеры Тамара Никольская и Феликс Мокеев (Лариса и Карандышев в «Бесприданнице», Нина Заречная и Треплев в «Чайке», Лиза и Паншин в «Дворянском гнезде»), Наталия Терентьева, Сергей Тихонов, Феликс Раздьяконов, Игорь Баранов, Лев Дубов, Юрий Караев.

Разнообразная и щедрая актерская палитра позволяет режиссеру Тихону Кондрашёву создать спектакли «Царь Федор Иоаннович», «Чайка», «Дворянское гнездо», «Бесприданница».

***

С 1960 года по 1978 год руководство театром осуществлял выдающийся деятель советского театрального искусства, народный артист СССР, лауреат Государственных премий Фирс Шишигин. С именем Шишигина, возглавлявшего театр почти два десятилетия, связан значительный этап истории Волковской сцены.

Это был русский характер, размашистый, стихийный, с громадными внутренними противоречиями. Русский театр второй половины ХХ века может назвать немногих режиссеров, столь страстно, увлеченно и темпераментно работавших над глобальной и трагической проблемой русского народа и истории. Время Шишигина в театре — время творческой увлеченности и небывалого единства труппы.

В разные годы (1960, 1963, 1975), стремясь увековечить образ Фёдора Волкова, театр обращается к созданию спектакля о первом русском актере. Автором всех сценических версий был актер-волковец, драматург Николай Михайлович Север. В 1960 году на сцене возникает романтическая драма (режиссер Р. Вартапетов). Затем в 1963 году Ф. Шишигин ставит мощное народное действо, включая в него русские игрища, отрывки из драмы «Царь Максимилиан», эпизоды из трагедий Сумарокова «Хорев», «Синав и Трувор», маскарада «Торжествующая Минерва».

В начале 60-х годов на Волковской сцене работает энергичный, пленяющий своими спектаклями режиссер Виктор Давыдов. Рядом со старейшинами Волковской сцены — Г. Беловым, В. Нельским, А. Чудиновой, Г. Свободиным, К. Незвановой, С. Ромодановым наиболее ярко проявляются талант и дарования мастеров Волковской сцены новой генерации — Николая Кузьмина, Юрия Караева, Владимира Солопова, Наталии Терентьевой, Сергея Тихонова, Феликса Раздьяконова.

29 апреля 1966 года «за выдающиеся заслуги в развитии советского театрального искусства» Министерство культуры СССР присвоило Ярославскому ордена Трудового Красного знамени театру им. Ф. Г. Волкова почетное наименование — академического.

12 января 1962 коллегия Министерства культуры РСФСР приняла постановление «О работе Ярославского драматического театра им. Ф.Г. Волкова», в котором ставилась задача провести реконструкцию здания театра. Заданием на проектирование, утверждённым облисполкомом 9 мая, предусматривалось увеличение объёма здания за счёт надстройки и пристройки на 16,5 тысячи кубических метров — с 38 до 54,5 тысячи. При этом количество мест сокращалось с 1100 до 1054-х. Сметная стоимость реконструкции определялась в 628 тысяч рублей, что примерно соответствовало затратам на строительство 125 двухкомнатных квартир. Сценическую коробку надстроили в высоту на шесть метров, сзади пристроили трёхэтажную часть длиной 21 метр.

Архитектурное решение фасадов пристраиваемой и надстраиваемой частей было выполнено в характере существующего здания с сохранением единого целостного облика. В новой части здания были продолжены те же членения, русты, карнизы, приняты те же типы окон. Главный фасад театра реконструкция затронула минимально.

В результате существенно увеличились размеры основной сцены театра: при ширине 21 метр (этот параметр не изменился) её глубина составила 20 метров, а высота от планшета до колосников — 24 метра. По этим показателям из драматических театров страны с Волковским даже сегодня могут конкурировать только Театр Российской армии и МХТ в Москве, Александринский театр в Петербурге, театры Архангельска и Екатеринбурга и… Ярославский ТЮЗ. А в 1967 году ярославцев по параметрам сцены обходили только Театр Советской армии, Ленинградский им. Пушкина (Александринка) и Архангельский. Авторами проекта реконструкции Волковского театра стали ярославский архитектор Людмила Васильевна Ширяева (зрительская часть) и москвичка Елизавета Натановна Чечик (сценический комплекс).

В период реконструкции основной сценической площадкой для волковцев стал Дворец культуры Ярославского моторного завода. Сцена ДК была отдана волковцам 15−17 дней в месяц. В остальные дни театр показывал спектакли в клубах и домах культуры, в том числе — сельских, выезжал на гастроли.

Торжественное открытие театра после реконструкции состоялось 1 августа 1967. Высоких гостей из столицы на мероприятии не было. Всё прошло вполне по-семейному: городское руководство хвалило строителей, строители желали успехов артистам, артисты благодарили за заботу городское руководство. Как сообщала газета «Северный рабочий», «на вечере выступил первый секретарь обкома КПСС Ф.И. Лощенков. От имени обкома и горкома партии, облисполкома и горисполкома он сердечно поблагодарил строителей, архитекторов, монтажников, проектировщиков, всех тех, кто вложил свой труд в реконструкцию здания театра имени Ф. Г. Волкова. Обновлённое здание театра, отметил он, замечательный подарок трудящимся Ярославля к 50-летию Великого Октября. Это большое событие в культурной жизни города и области. Поздравив коллектив театра с открытием 218-го сезона, Ф. И. Лощенков пожелал артистам, художникам, режиссёрам создавать яркие спектакли, раскрывающие величие дел и свершений советского народа в строительстве коммунизма».

Завершился торжественный вечер спектаклем «Фёдор Волков».

В 1969 году, в ознаменование 100-летия со дня рождения В. И. Ленина, был заключен Договор о социалистическом содружестве между театром и крупнейшим предприятием города — ордена Ленина шинным заводом. Стороны приняли на себя взаимные обязательства.

Коллектив театра, в частности, обязался «создавать высокохудожественные спектакли о нашей современности, спектакли, рассказывающие о воплощении в жизнь ленинских заветов». Была выработана программа по эстетическому воспитанию тружеников предприятия. Работники театра на заводских площадках проводили беседы о творческом пути коллектива, о его мастерах, встречи актеров, режиссеров, художников с рабочими, концерты-экспромты, знакомили шинников с новыми спектаклями, организовывали совместные вечера, творческие и технические работники театра оказывали помощь заводской самодеятельности.

Со своей стороны, «коллектив завода, используя помощь театра в коммунистическом воспитании трудящихся, успешнее решает производственные задачи, повышает культуру производства».

***

До 1970 года театр находился в подчинении Управления культуры Ярославского облисполкома. В 1970 годы он был передан в ведение Министерства культуры РСФСР.

В 1975 году в связи с 225-летием Волковский театр был награждён орденом Октябрьской революции.

На рубеже 70 — 80-х годов традиции русской сценической школы продолжены возглавившим театр Владимиром Кузьминым. Остросовременно и психологически насыщенно решены «Варвары» и «Фальшивая монета» М. Горького. Романтической окрылённостью и взволнованным лиризмом отмечена «Соловьиная ночь» В. Ежова, эпической широтой покоряло «Материнское поле» Ч. Айтматова.

Одна из наиболее заметных постановок 80-х годов — спектакль «Дело» по пьесе А. В. Сухово-Кобылина (литературная редакция Виктора Розова, постановка Сергея Розова). «Дело» на Волковской сцене — спектакль о том, как совесть человеческая мало-помалу начинает сдаваться, уступать. Человек строгого долга, мечты, Муромский — В. Нельский становится человеком, ослушавшимся собственного голоса. Театр рассказывает не только о крахе Тарелкиных, о том, как не выгорело дело, не удалась взятка, но и о падении человека, о том, как погублена была совесть.

С 1983 года по 1987 год театром руководит режиссер Глеб Дроздов. Впервые руководитель театра столь открыто декларирует установку на отказ от прежних традиций, оправдывая это необходимостью освобождения от «академизма» и консервативных способов сценического существования. Впервые столь резко театр отрывается от своих истоков, от корней, от сердцевины. Дроздов отстаивает театр зрелища и представления, угадывая наступающую стихию рынка и коммерциализации зрелищных предприятий.

В 1988 году спектакль «Горячее сердце» по пьесе А. Н. Островского в постановке Сергея Яшина и Владимира Боголепова возник как долгожданный отклик на обновление общества, начавшееся с перестройкой. Не пора ли сегодня, сокрушая прежних курослеповых и градобоевых, вспомнить именно о горячем сердце? — спрашивал театр. Спектакль стал своеобразным испытанием волковцев на творческую жизнеспособность — на готовность после мучительно-сонной депрессии к театральнойигре-трансформации, к ярким характеристикам внутри слаженного актерского ансамбля, к изображению «живой жизни» через поэтику гротеска и карнавала. Красота природы (художник Елена Качелаева) и красота души, слившись, вели одну, поэтическую и лирическую мелодию, и весь спектакль был напоен воздухом родного приволья.

В начале 90-х годов театр возглавил режиссер Владимир Воронцов, предугадавший и отразивший в своем творчестве ритмы катастрофического времени. К его несомненным удачам следует отнести остропсихологическую постановку «Профессора Сторицына» Л. Андреева, зрелищно-площадную «Корсиканку» И. Губача, поэтическую исповедальность «Вье Карре» Т. Уильямса.

***

Общественные сдвиги, повлекшие за собой распад СССР, и последующие события, несомненно, отразились на резких попытках кадрового реформирования театра и на состоянии коллектива, пережившего в этот период немало потрясений.

Образ старинного русского театра, подлинного театрального братства возникал в романтической феерии «Зеленая карета» (1993), поставленной Михаилом Мамедовым по сценарию А. Гладкова.

Труппа театра в 1990-е годы представляла собой ансамбль, в котором гармонично сочетались опыт старейших мастеров — народных артистов России Николая Кузьмина, Наталии Терентьевой, Владимира Солопова, Феликса Раздьяконова — и молодых актеров. Все ярче заявляли о себе «третье» поколение волковцев, воспитанников Волковского театра (все они окончили Ярославское театральное училище при театре имени Ф. Г. Волкова, а впоследствии и Ярославский театральный институт) — В. Сергеев, Т. Иванова, Т. Исаева, Г. Крылова, И. Чельцова. Актерскими удачами отмечены образы, созданные актерами В. Асташиным, С. Куценко, В. Романовым. Уверенно «держали» репертуар выпускники 80-х годов — Т. Гладенко, И. Сидорова, В. Балашов, В. Кириллов, Т. Малькова, Н. Кудымов, Е. Мундум, И. Сидоренко, А. Зубков.

С 1996 года главным режиссером театра становится Владимир Боголепов, вдумчивый художник, в прошлом учившийся у знаменитых волковских «стариков», чтящий исторические традиции и художественные завоевания театра. Театр берет курс на русскую и мировую классическую драматургию.

В репертуаре театра на рубеже веков — «Фома» Ф. М. Достоевского, «Кавказский роман» (по «Казакам» и «Хаджи-Мурату» Л. Н. Толстого), «Платонов» А. П. Чехова, «Без вины виноватые», «Лес», «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского, «Ревизор» Н. В. Гоголя. Мировая классика была представлена «Гамлетом» В. Шекспира, «Декамероном» Дж. Боккаччо, «Венецианскими близнецами» К. Гольдони, спектаклем «Перед заходом солнца» Г. Гауптмана.

В это время постановки спектаклей осуществляли мастера режиссуры России, ближнего и дальнего зарубежья Борис Голубовский, Станислав Таюшев, Александр Кузин, художественный руководитель Пражского Национального театра Иван Раймонт (Чехия), главный режиссер Минского театра имени М. Горького Борис Луценко (Белоруссия), Владимир Красовский, Ростислав Горяев. В составе творческих групп работали известные художники Дмитрий Мохов (Белоруссия), Анатолий Шубин, Елена Сенатова, Иозеф Циллер (Словакия), композиторы Александр Чевский и Юрий Прялкин.

Театр осуществил значительные гастрольные поездки в России и зарубежье. С 1995 по 1998 год: Киев, Минск, Рига, Нальчик, Новороссийск, Краснодар.

В 1997 году со спектаклем «Детоубийца» Ф. Горенштейна театр был приглашен в Прагу, на сцену Национального театра «Народны дивадло». В мае — июне 1998 года при поддержке Российских центров культуры театр провел гастрольную поездку со спектаклями «Фома» Достоевского и «Платонов» Чехова по городам Европы — Париж, Прага, Будапешт, Братислава, Берлин. Гастроли имели большой художественный резонанс и способствовали установлению новых творческих связей театра. В 1999 году состоялись новые гастроли театра по Северной Европе — театр представил свое искусство в Финляндии, Дании и Норвегии.

XXI век. В начале нового тысячелетия

Юбилейный, 250-й сезон, — последний театральный сезон ХХ века — открылся в Российском академическом театре драмы имени Фёдора Волкова необычайно поздно — 30 ноября 1999 года. Это произошло потому, что целых семь месяцев в театре продолжался масштабный ремонт, вполне сравнимый с реконструкцией. Ситуацию осложнил финансовый кризис конца 90-х, во время которого выделенные Министерством культуры на подготовку к юбилею деньги отчасти обесценились.

Во время ремонта, которым пришлось заниматься директору театра Валерию Сергееву, не только покрасили стены здания, но и заменили около двухсот метров рельефов на фасадах, дополнив их некоторыми рельефами по эскизам архитектора Николая Спирина, не реализованными в 1911 году. Большие работы были выполнены по ремонту фойе, гримёрок и подсобных помещений, замене стропил, кровли и всех сетей — канализации, водопровода, электроснабжения и вентиляции, обновлению замене звукового оборудования. К началу сезона театр обзавёлся новым занавесом. А ещё — на главном фасаде была заменена скульптурная группа Аполлона и театральных муз. За восемьдесят с лишним лет скульптуры сильно пострадали от непогоды и могли в юбилейные дни просто рухнуть вниз. Нового Аполлона — точную копию прежнего — изваяла ярославский скульптор Елена Пасхина.

Пока в театре завершался ремонт, волковцы съездили на гастроли в Кострому и Владимир, показали свои спектакли в Рыбинске, Любиме, Данилове.

30 ноября прошёл торжественный вечер, посвящённый открытию 250-го театрального сезона. Первым в юбилейном сезоне был сыгран спектакль режиссёра Александра Кузина по пьесе Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты», который в начале лета волковцы показывали на гастролях по Скандинавии — в Финляндии, Швеции и Дании. Главные роли в «Мудреце» исполняли Валерий Кириллов, Наталия Терентьева, Владимир Солопов, Валерий Сергеев, Вадим Романов, Татьяна Иванова, Татьяна Гладенко, Игорь Сидоренко, Евгений Мундум.

Главной премьерой сезона стал гоголевский «Ревизор» в постановке главного режиссёра театра Владимира Боголепова. Премьера состоялась 16 февраля 2000 года. Сезон и закрылся 9 апреля «Ревизором». Через три дня театр показал спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» в Москве на сцене Малого театра — в рамках фестиваля Островского. Это было первое выступление волковцев в столице после многолетнего перерыва — со времён Фирса Шишигина! Из Москвы театр отправился в Санкт-Петербург, где на сцене Александринки (приехавшей на это время с гастролями в Ярославль) были показаны четыре спектакля: «На всякого мудреца довольно простоты», «Платонов», «Ревизор» и «Венецианские близнецы».

С 17 по 24 мая в Ярославле состоялся первый Международный Волковский фестиваль, девизом которого стали слова Михаила Щепкина «Волкову, Волкову, Волкову всем мы обязаны…» В нём приняли участие оба МХАТа, Малый театр, Александринка, БДТ имени Товстоногова, академические театры из Нижнего Новгорода, Минска и Твери.

25 мая прошёл торжественный вечер, посвящённый 250-летию первого русского профессионального театра. В официальной части принял участие только что избранный второй Президент России Владимир Путин. Он поздравил театр с юбилеем и вручил государственные награды: орден Почёта — Николаю Кузьмину, ордена Дружбы — Феликсу Раздьяконову и Владимиру Солопову, медали ордена «За заслуги перед Отечеством» — актёрам Ларисе Голубевой, Виктору Курышеву, Людмиле Охотниковой, реквизитору Лидии Несмеловой. Удостоверения лауреатов почётных званий из рук Путина получили: «Заслуженный деятель искусств» — главный художник Александр Бабаев и главный режиссёр Владимир Боголепов; «Заслуженный артист России» — Татьяна Гладенко, Валерий Кириллов, Татьяна Малькова и Валерий Соколов; «Заслуженный работник культуры РФ» — реквизитор Ольга Даричева, начальник гримёрного цеха Тамара Климова, заведующий музыкальной частью Владимир Селютин, заведующая труппой Елена Сусанина. Театру была вручена Премия имени Волкова, учреждённая Правительством России.

***

251-й сезон волковцев перекинул мостик из второго тысячелетия в третье: он начался в ХХ веке, а завершился — в XXI.

К сожалению, подъём, на котором театр шёл к юбилею, после праздника сменился спадом. Сначала об этом говорили в кулуарах, потом стали писать в прессе. Существенным ударом по репертуару стали… женитьба заслуженного артиста России Вадима Романова на выпускнице Ярославского театрального института Ирине Горячевой и майские гастроли волковцев в Санкт-Петербурге. На сцене Александринки театр показал четыре спектакля, в трёх из которых блистал Вадим Романов, — «На всякого мудреца довольно простоты» (Городулин), «Платонов» (главная роль) и «Венецианские близнецы» (две роли близнецов Дзанетто и Тонино). Ирина была его партнёршей в «Мудреце». А ещё они вместе играли в «Гамлете»: он — Гамлета, она — Офелию.

После гастролей в Питере Ирина и Вадим получили приглашение попробовать себя в Александринке. В июне они поженились и уехали в Санкт-Петербург.

В Волковском сразу «зависли» два лучших спектакля репертуара — «Гамлет» Бориса Луценко и «Платонов» Ивана Раймонта. В «Мудреце» и «Близнецах» Романова заменили, но достичь прежнего очарования его героев так и не получилось. Романов, правда, был готов приезжать в Ярославль на Гамлета и Платонова, но директор театра Валерий Сергеев и слышать об этом не хотел: Вадим стал для него отрезанным ломтем.

251-й сезон открылся 25 октября 2000 года премьерой «Короля Лира» в постановке Ивана Раймонта с Феликсом Раздьяконовым в главной роли. Роль шута, которую Раймонт планировал отдать Вадиму Романову, исполнил Владимир Балашов.

Через два дня, 27 октября, режиссёр Владимир Красовский выпустил премьеру спектакля «Великолепный рогоносец», главную роль в котором сыграла только что принятая в труппу выпускница ЯГТИ Александра Чилин-Гири. 6 декабря прошла премьера спектакля «Настоящий смех». А перед новым годом — 19 декабря — состоялось долгожданное открытие камерной сцены театра.

Первым спектаклем на камерной сцене стали «Рождественские грёзы» с Наталией Терентьевой в главной роли. Этому спектаклю Владимира Боголепова была суждена долгая и счастливая жизнь: он шёл десять сезонов и был сыгран почти 150 раз. Спектакль был отмечен областной премией имени Ф.Г. Волкова.

Словно нагоняя «отставание» юбилейного сезона, до лета театр выпустил ещё две премьеры «Фермозу» по роману Фейхтвангера 28 февраля и 31 мая адресованного как детям, так и взрослым «Соловья» по Андерсену. Завершили свою жизнь в 251-м сезоне спектакли «Перед заходом солнца», «Без вины виноватые» и «Честный авантюрист».

В апреле-мае театр вновь отправился на большие зарубежные гастроли, побывав в Литве, Чехии и Германии.

***

252-й сезон волковцы открывали гастролями в Москве. На сцене Малого театра ярославцы показали спектакли «Король Лир», «Ревизор», «На всякого мудреца довольно простоты», «Корсиканка». В эти же дни Малый театр провёл полноценные гастроли в Ярославле: на сцене Волковского театра шли чеховский «Дядя Ваня», «Волки и овцы» и «Бешеные деньги» Островского, «Коварство и любовь» Шиллера, «Тайны Мадридского двора» Скриба и Легуве и «Делец» по Бальзаку — всего с 8 по 23 сентября состоялось 16 спектаклей!

8 сентября театр отпраздновал 75-летний юбилей народной артистки России Наталии Ивановны Терентьевой. Символично, что в этот день она играла на сцене Малого театра — в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты».

Московская публика очень тепло принимала артистов первого русского профессионального театра. В целом достаточно благосклонно оценивала спектакли волковцев и московская пресса. Лишь в одной рецензии, опубликованной в «Независимой газете», театр был подвергнут разгромной критике. Больше всего досталось премьере юбилейного сезона — «Ревизору».

16 октября открылся второй Международный Волковский фестиваль. На сцене театра были вручены первые три премии имени Фёдора Волкова, установленные Правительством России. Первыми, после волковцев, лауреатами премии стали художественный руководитель Краснодарского творческого объединения «Премьера» Леонард Гатов, художественный руководитель Челябинского академического театра драмы Наум Орлов и Евгений Панфилов — художественный руководитель пермского театра «Балет Евгения Панфилова». С 2001 года Волковские премии ежегодно вручаются трём лауреатам.

После закрытия фестиваля волковцы уехали в Киев, где в рамках фестиваля «Вечера Достоевского в Киеве» показали спектакль «Фома» по повести «Село Степанчиково и его обитатели» с Владимиром Солоповым в главной роли. В спектакле также были заняты Феликс Раздьяконов, Наталия Терентьева, Валерий Сергеев, Татьяна Позднякова, Андрей Зубков и другие.

В 252-м сезоне на большой сцене были сыграны две премьеры — 24 декабря 2001 года — «Игрок» по роману Ф. М. Достоевского, 27 марта 2002 года — «Спириты» по пьесе Л. Н. Толстого «Плоды просвещения». Оба спектакля можно смело отнести к удачам театра, они были отмечены яркими актёрскими работами, но, к сожалению, в репертуаре не задержались: «Игрок» шёл всего два сезона (14 спектаклей), «Спириты» — четыре сезона, но в трёх из них ставился только по три раза (всего состоялось 20 спектаклей). В «Игроке» состоялся заметный дебют на волковской сцене выпускницы ЯГТИ Ольги Старк, введённой на роль Бланш после неожиданного ухода из театра Замиры Колхиевой.

Два спектакля пополнили репертуар малой сцены — «Двойная игра» Уильяма Конгрива и «Танго» Славомира Мрожека. В последний раз в этом сезоне были сыграны «Лгунья», «Настоящий смех», «Фома», «Детоубийца» и «Король Лир». Три последних ушли из репертуара в связи с болезнью народного артиста России Феликса Иннокентьевича Раздьяконова, исполнявшего в них главные роли.

21 апреля 2002 года сезон был завершён предпремьерным показом спектакля «Шестой этаж» по пьесе Альбера Жери в постановке Станислава Таюшева, после чего театр уехал на очередные зарубежные гастроли в Хельсинки, Копенгаген и Берлин. На сей раз волковцы показали Европе «Корсиканку» и «Ревизора».

А пока первый русский профессиональный театр колесил по Европе, в Ярославле прошёл второй Фестиваль театральных школ России, в котором приняли участие все ведущие театральные вузы страны.

***

253-й сезон Волковского театра открылся 5 сентября 2002 года премьерным спектаклем «Шестой этаж». Отыграв неделю в Ярославле, театр уехал на гастроли в Новороссийск и Краснодар.

19 сентября театр понёс тяжёлую утрату — скончался народный артист России Николай Васильевич Кузьмин.

С 11 по 22 октября в Ярославле состоялся третий Международный Волковский фестиваль. Открывался он балетом «Золотой век» краснодарского объединения «Премьера». Его постановщик выдающийся хореограф Юрий Григорович, а также художественный руководитель Чувашского театра драмы, народный артист России Валерий Яковлев и Воронежский театр драмы имени А. Кольцова получили премии имени Фёдора Волкова за 2002 год.

В 253-м сезоне театр выпустил четыре премьеры на большой и две на малой сцене. Именно в этом сезоне был сделан крен в сторону комедий, которые вскоре заняли в репертуаре основное место. Но если «Волки и овцы» и «Къоджинские перепалки» отличались хотя бы добротной драматургией, то комедии «Что увидел дворецкий» и «Последний пылкий влюблённый» не принесли ни театру чести, ни актёрам славы. Завершили свою жизнь на сцене «Декамерон», «Игрок» и «Великолепный рогоносец».

В конце апреля волковцы показали «Ревизора» на гастролях в Каире. Министерство культуры Египта предоставило русским артистам шикарные номера в 4-звездочной гостинице, организовало поездки к пирамидам и в лучшие музеи. В свободное от спектаклей время волковцы с удовольствием примеряли на себя восточную жизнь: курили кальян, катались на верблюдах, ходили по рынкам.

Завершился театральный сезон в Ярославле гастролями Александринского театра. Эти гастроли для ярославских театралов были интересны помимо всего прочего тем, что они вновь — спустя три года — увидели на волковской сцене Вадима Романова. Он был занят в двух гастрольных спектаклях — «Ярмарка тщеславия» и «Деревья умирают стоя».

***

Новый, 254-й сезон в Волковском открылся необычайно рано — 12 августа 2003 года. 21 августа были сыграны «Къоджинские перепалки» Гольдони в постановке Ивана Раймонта. С этим спектаклем театр связывал серьёзные планы на «Золотую маску», но весомо прозвучать на главном театральном конкурсе страны волковцам удалось только через пять лет с «Горем от ума».

В сентябре театр в очередной раз побывал на уже ставших традиционными гастролях в Новороссийске. IV Международный Волковский фестиваль состоялся с 15 по 25 октября. Лауреатами Волковской премии стали Норильский заполярный театр драмы имени В. Маяковского, хакасский республиканский театр кукол «Сказка» и театр «Молодежный» («Тильзит-театр») из города Советска Калининградской области. Этот театр тогда возглавлял будущий художественный руководитель Волковского Евгений Марчелли. Его спектакль «Отелло» с Виталием Кищенко в главной роли закрывал фестиваль и стал его главным событием.

Первой премьерой сезона стала в декабре комедия «Дурочка» Лопе де Веги. Затем вышли чёрная комедия Жана Ануя «Птички» и комедия «Два веронца» Шекспира. Планы поставить пьесу «Биография» швейцарца Макса Фриша так и остались планами.

Театр принял участие в фестивале «Актеры России — Щепкину» в Белгороде (показав «Къоджинские перепалки»), состоялись гастроли в Бразилии, а в начале лета волковцы совершили турне по США, побывав в Вашингтоне и Нью-Йорке.

6 мая 2004 года скончался народный артист России Феликс Иннокентьевич Раздьяконов.

***

Перед началом 255-го сезона в Волковском состоялось выступление… Сергея Есенина: в зале первого русского профессионального театра прошли съёмки многосерийного фильма «Есенин» с Сергеем Безруковым в главной роли. В массовке принимали участие и многие ярославцы.

Волковский в 2004 году вошел в первую десятку лучших театров России официального рейтинга Министерства культуры. Один из основных показателей рейтинга — посещаемость 72−75 процентов, по России это тогда считался очень высокий уровень.

В сентябре театр побывал на гастролях в Севастополе, где показал шесть спектаклей. А с 14 по 24 октября состоялся пятый международный Волковский фестиваль. Лауреатами премии Правительства России имени Федора Волкова за 2004 год стали московский государственный театр «Русский балет» под руководством народного артиста СССР Вячеслава Гордеева (поскольку статус театра — областной, он, как ни парадоксально, считается провинциальным) и Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии. Третьим лауреатом стал актёр Самарского академического театра драмы имени М. Горького Александр Амелин.

Сезон волковцы начали 5 августа. 17 августа состоялась премьера мелодрамы «Странная миссис Сэвидж» по пьесе американского драматурга Джона Патрика в постановке Людмилы Зотовой. Роль миссис Сэвидж сыграла заслуженная артистка России Татьяна Позднякова. В начале августа режиссер Михаил Мокеев начал репетиции водевиля француза Жоржа Фейдо «Дамский портной», но заканчивать работу пришлось Валерию Кириллову. Поэтому премьера прошла только в марте 2005 года, а в декабре 2004-го был показан «Дикарь» — лирическая комедия испанца Алехандро Касоны о любви в постановке Владимира Боголепова.

Сразу же после Волковского фестиваля к репетициям комедии «Бешеные деньги» А. Н. Островского приступил народный артист России Сергей Яшин — премьера состоялась 4 апреля. Заслуженный деятель искусств России, художественный руководитель Севастопольского академического театра драмы Владимир Магар перенёс на волковскую сцену своего «Сирано де Бержерака» (премьера прошла 10 июля). В собственной инсценировке Магар перемешал фрагменты из трёх переводов знаменитой пьесы — Татьяны Щепкиной-Куперник, Владимира Соловьёва и Юрия Айхенвальда, а также добавил немало от себя. В итоге получился весьма странный гибрид, очень далёкий от героической комедии Ростана. Поразительно, но некоторые актёры отказались участвовать в постановке Магара уже в ходе работы (хотя их фамилии даже были включены в выпущенную к премьере программку).

Три премьеры состоялись за сезон на камерной сцене: чеховские «Две смешные истории о любви» (по одноактным пьесам «Медведь» и «Предложение») в постановке Валерия Кириллова (Поначалу «историй» планировалось даже три — третьим был фрагмент из «Безотцовщины» с Николаем Шрайбером в роли Платонова. В 2007 году «Две истории» были перенесёны на большую сцену.), комедия «Загнанная лошадь» Франсуазы Саган (режиссёр Анатолий Бейрак) и мрачная история по пьесе Василия Сигарева «Божьи коровки возвращаются на землю» в постановке заслуженной артистки России Галины Крыловой. Первоначально это был дипломный спектакль курса Валерия Кириллова в Ярославском театральном институте. Большинство выпускников этого курса пополнили труппу Волковского театра.

В 255-м сезоне завершили жизнь на сцене «Птички» (за год было показано всего 13 спектаклей), «Дворецкий», «Шестой этаж» и «Спириты», а также продержавшиеся в репертуаре десять сезонов «Лес», «Жених в шкафу» и «Новый Пигмалион». В некоторых из них главные роли играл заслуженный артист России Владимир Балашов, трагически погибший 11 ноября 2004 года: ночью в самом центре Ярославля его убили какие-то отморозки.

Событием сезона стал показанный на сцене Волковского спектакль «Вишнёвый сад» в постановке Эймунтаса Някрошюса со звёздами российского театра в главных ролях (Раневская — Людмила Максакова, Гаев — Владимир Ильин, Лопахин — Евгений Миронов, Фирс — Алексей Петренко). «Северный край» посвятил этому весьма неоднозначному спектаклю аж две рецензии.

Завершился сезон гастролями волковцев в Дании и Аргентине, где был показан поставленный к 60-летию Победы Валерием Кирилловым спектакль-концерт «В лесу прифронтовом».

***

Открывая 256-й сезон, волковцы, конечно, не могли знать, что он станет последним для главного режиссёра театра Владимира Боголепова.

Последняя неделя августа была отдана репетициям двух новых спектаклей: главный режиссер Костромского драматического театра Сергей Морозов взялся за «Коварство и любовь» Шиллера, а Владимир Боголепов приступил к осуществлению своей давней мечты — постановке «Чайки» Чехова. На малой сцене Анатолий Бейрак начал работу над «Фрекен Жюли» Стринберга. Обещал начать работу над новым спектаклем Иван Раймонт. Но большинству этих планов не было суждено осуществиться: репетиции пьесы Шиллера были прекращены, работа над «Фрекен Жюли» растянулась более чем на год, Раймонт в Ярославль не приехал.

Волковцы начали сезон с обменных гастролей: театр уехал в Самару, где с 16 сентября показал шесть спектаклей на большой и три на камерной сцене. Затем один за другим прошли три международных театральных фестиваля. Сначала ярославцы с «Бешеными деньгами» съездили в Магнитогорск; 20 октября в Белгороде стали участниками фестиваля «Актеры России — Щепкину»; 15 октября спектаклем «Сирано де Бержерак» открыли сезон в Ярославле, а с 25 октября театр принимал гостей шестого фестиваля «Волкову, Волкову, Волкову всем мы обязаны».

Открыл Волковский фестиваль Пермский государственный академический театр оперы и балета под руководством лауреата премии Правительства РФ имени Фёдора Волкова народного артиста России Георгия Исаакяна. Ярославские зрители увидели балет «Бестиарий» по произведениям Гоцци, Андерсена и Кафки. 26 октября на волковскую сцену в спектакле «Ромео и Джульетта» Владимирского драматического театра вышел другой лауреат фестиваля — народный артист России Николай Горохов. Третий лауреат 2005-го года — новосибирский молодежный театр «Глобус» закрывал VI Волковский фестиваль «Свадьбой Кречинского» по пьесе Александра Сухово-Кобылина.

В конце года на состоявшейся в Москве пресс-конференции было объявлено решение жюри национальной театральной премии «Золотая маска» присудить премию в номинации «За честь и достоинство» актрисе Волковского театра, народной артистке России Наталии Ивановне Терентьевой. Вручение премии прошло 17 апреля 2006 года на сцене Большого театра.

Первой премьерой 256-го сезона стал спектакль «Соперники» по пьесе Шеридана в постановке Анатолия Бейрака. 27 марта, в Международный день театра, состоялась премьера «Чайки» Владимира Боголепова.

Говорят, что, начиная работу над этим спектаклем, Боголепов как-то сказал: «Вот поставлю „Чайку“ — можно и умирать». Его слова стали трагическим пророчеством. Как оказалось, этим спектаклем Владимир Георгиевич подвёл итоги своей работы в театре. Тонкий, построенный на нюансах и полутонах, спектакль отразил не только боголеповское понимание чеховской драматургии, но и его отношение к роли театра в жизни общества. Владимир Георгиевич Боголепов умер через три недели после премьеры.

Завершился 246-й сезон в июне премьерой спектакля «Трёхгрошовая опера» Бертольда Брехта и Курта Вайля в постановке главного режиссёра Калужского театра драмы Александра Плетнёва.

***

После закрытия 256-го театрального сезона Волковского театра Министерство культуры приняло решение объявить конкурс на замещение должности главного режиссера.

В новом сезоне театр предполагал продолжить работу над Чеховым. На постановку спектакля «Дядя Ваня» Валерий Сергеев хотел пригласить Владимира Магара из Севастополя, который год назад ставил в Волковском «Сирано». Сам Сергеев надеялся сыграть в новой постановке роль профессора Войницева. Спектакль по пьесе американского драматурга Айвона Менчелла «С тобой и без тебя» на большой сцене предполагалось поручить режиссеру Валерию Гришко из Санкт­-Петербурга. (Эти планы так и не были реализованы.)

Весь сезон в театре активно работал режиссёр Анатолий Бейрак. В октябре он выпустил на камерной сцене спектакль «Фрёкен Жюли» по пьесе Августа Стриндберга, к Новому году — «Сказки Пушкина», в апреле — к предстоящему юбилею народной артистки России Наталии Ивановны Терентьевой — «Соло для часов с боем» Освальда Заградника. Чуть ранее — 25 февраля — состоялась премьера спектакля «Бульвар удачи», который поставил кинорежиссёр Вадим Дербенёв, хорошо известный зрителям по фильмам «Женщина в белом», «Тайна чёрных дроздов», «Змеелов», «Чёрный коридор» (этот фильм с Иннокентием Смоктуновским в главной роли Вадим Клавдиевич снимал в Ярославле) и многим другим. В апреле состоялась премьера спектакля «Утиная охота» по пьесе Александра Вампилова. Поставил спектакль режиссёр из Иркутска Александр Ищенко.

В течение всего 257-го сезона в Волковском шла работа над постановкой мюзикла «Спин» (Spinthe Musikal) канадского композитора Дугласа Пэшли. Над этим спектаклем работала постановочная группа Svenska Teatern — Шведского театра из Хельсинки. Режиссер Гуннар Хельгассон уже в июле начал распределение ролей. В Хельсинки мюзикл шёл с огромным успехом. Волковцы также рассчитывали на внимание публики к этой постановке, которая во многом должна была стать для театра этапной. Премьера состоялась в конце сезона — 1 июля, но спектакль не закрепился в репертуаре: на ярославской сцене его показали всего семь раз.

В августе состоялись гастроли театра в Севастополе, в сентябре и октябре — в Гомеле и Витебске, а в конце декабря волковцы отправились с «Ревизором» на фестиваль русского искусства в Японию.

Седьмой Волковский фестиваль прошёл с 1 по 10 декабря. Открыл программу фестиваля лауреат премии Правительства России имени Волкова за 2006 год Башкирский государственный театр оперы и балета (Уфа), показавший балет Лейлы Исмагиловой «Аркаим». Лауреатами премии также стали художественный руководитель Волгоградского нового экспериментального театра Отар Джангишерашвили и Иркутский театр драмы имени Охлопкова, закрывавший фестиваль спектаклем «Первая любовь» по произведениям Тургенева.

В начале лета волковцы побывали в Праге, где показали «Къоджинские перепалки» Гольдони и чеховские «Две смешные истории о любви».

9 августа 55-летний юбилей отметил директор театра народный артист России Валерий Сергеев. В сентябре театр уехал на традиционные гастроли в Новороссийск. А 20 сентября в Ярославль пришло сообщение, что во время гастролей Валерий Валентинович Сергеев скоропостижно скончался…

***

В 258-й сезон Российский государственный академический театр драмы имени Фёдора Волкова вступил не только без главного режиссёра, но и без директора. Более года обязанности руководителя исполнял Алексей Николаевич Иванов — человек, много лет проработавший заместителем Валерия Сергеева, хорошо знавший коллектив и проблемы театра, крепкий хозяйственник, но по роду прежней работы достаточно далёкий от творческого процесса. И хотя коллектив театра поддержал кандидатуру Иванова, решение вопроса о будущем директоре затянулось.

В ходе сезона реализовывались планы, намеченные Валерием Сергеевым. С 25 октября по 5 ноября прошёл восьмой Международный Волковский фестиваль. Лауреатами премии Правительства России имени Фёдора Волкова за 2007 год стали Минусинский драматический театр, Омский театр для детей и молодёжи (ТЮЗ) и артист Краснодарского государственного академического театра драмы Станислав Гронский.

В декабре театр понёс ещё одну утрату — ушла из жизни актриса Валентина Исидоровна Шпагина.

Первой премьерой сезона стал спектакль «Охота пуще неволи» по пьесе Островского «Невольницы» на малой сцене. Под новый год на большой сцене состоялась премьера «Ханумы». В апреле режиссёр Денис Кожевников выпустил «Поминальную молитву» по пьесе Григория Горина. Завершился сезон премьерой «Тётки Чарлея» в постановке Сергея Яшина. Ушли из репертуара «Корсиканка», «На всякого мудреца довольно простоты» и «Последний пылкий влюблённый» — спектакли, в которых главные роли играл Валерий Сергеев. В ноябре 2007-го была снята с репертуара «Трёхгрошовая опера», выдержавшая всего 10 представлений. В мае 2008-го в последний раз были сыграны «Ревизор», «Волки и овцы» и «Спин».

В конце мая Волковцы дважды показали спектакль «Соло для часов с боем» Освальда Заградника в рамках известных всероссийских театральных фестивалей — «Старейшие театры России» в Калуге и на фестивале-конкурсе в Тамбове. Спектакль был отмечен экспертами-критиками и жюри обоих фестивалей. Подлинной героиней стала народная артистка России Наталия Ивановна Терентьева, исполнительница роли пани Конти: она была награждена дважды — почётным дипломом фестиваля «Старейшие театры России» в номинации «За лучшее исполнение женской роли» и премией имени выдающегося русского актера Николая Хрисанфовича Рыбакова в номинации «Актриса России».

В конце лета театр отметил 100-летие со дня рождения Фирса Ефимовича Шишигина.

Новые времена Первого русского

В 259-м сезоне начался новый этап в жизни Волковского театра.

Волковский фестиваль открылся 25 сентября вручением премий Правительства России имени Фёдора Волкова. Лауреатами 2008 года стали Саратовский академический театр оперы и балета, Оренбургский театр драмы имени Горького и худрук Архангельского театра кукол Дмитрий Лохов.

Накануне фестиваля коллективу был представлен новый директор Волковского Борис Михайлович Мездрич.

В это время уже завершались репетиции спектакля «Трое» по малоизвестной повести Горького. Над спектаклем работал Владимир Портнов. Премьера состоялась 25 ноября, и была принята публикой холодно. Время показало, что выбор горьковской повести оказался неудачным (кстати, изначально предполагалось, что Портнов будет ставить «Антония и Клеопатру» Шекспира). Спектакль умер в «рекордные» сроки — за три месяца: в последний раз он был сыгран 28 февраля 2009 года. Всего было дано семь спектаклей.

Первой премьерой, которая готовилась целиком с благословения нового директора, стала новогодняя история «Счастливого Рождества, дядюшка Скрудж!». Пьесу по мотивам повести Чарльза Диккенса «Рождественская песнь в прозе» написала драматург Ольга Никифорова, которую Борис Мездрич пригласил на работу в театр заместителем директора по творческой деятельности. Спектакль, поставленный Анатолием Бейраком, был совсем не похож на хорошо знакомые детские сказки, которые ставились раньше к новогодним праздникам, и стал первым вестником перемен, начинавшихся в старейшем русском профессиональном театре.

10 февраля состоялась первая «взрослая премьера» при новом директоре: спектакль по пьесе Александра Володина «С любимыми не расставайтесь» поставил известный актёр и режиссёр, заслуженный артист России Сергей Пускепалис.

Сразу после приезда в Ярославль Борис Мездрич заявил, что имидж театра складывается не только из впечатлений публики от собственных постановок, но и от выступлений гастролёров. Поэтому, пообещал Мездрич, больше в Волковском не увидят ни Кристину Орбакайте, ни Валерия Меладзе. Сцена будет предоставляться только известным театральным коллективам с хорошим репертуаром. И своё обещание директор сдержал уже в апреле, пригласив в Ярославль балетную труппу Новосибирского театра оперы и балета, которым он руководил несколько лет.

В конце апреля Волковский театр совместно с Ярославским государственным театральным институтом организовали в Ярославле первый фестиваль «Будущее театральной России» (БТР), ставший преемником проводившихся на рубеже веков Фестивалей театральных школ России. В первом фестивале БТР приняли участие 23 вуза и театра, показавшие 26 спектаклей.

И уж окончательно поверить в то, что новые времена в Волковском начались всерьёз, даже застарелым скептикам пришлось после премьеры спектакля «Горе от ума», состоявшейся 8 июня 2009 года. Этим спектаклем Волковский закрывал 259-й сезон.

Спектакль был показан дважды — 8 и 9 июня. Попасть на премьеру смогли лишь немногие счастливчики, остальным приходилось ждать до осени. Между тем, слухи о том, что происходит на сцене, мгновенно разлетелись по городу. Одни превозносили спектакль до небес как некое откровение, каких на волковской сцене ещё не бывало. Другие столь же убеждённо бранили его, находя множество цитат и даже заимствований из знаменитых авангардных спектаклей 20−30-х годов. Неискушённая публика с трудом подбирала слова, чтобы рассказать об увиденном тем, кто не был на премьере. Восторженные оценки в адрес Мездрича и режиссёра спектакля Игоря Селина из Петербурга перемежались чуть ли не проклятиями. Успех, что называется, был полный.

В конце июня труппа ушла в отпуск. А перед уходом коллективу был представлен новый главный режиссёр — Сергей Пускепалис. В программном выступлении перед труппой Сергей Витауто назвал Константина Сергеевича Станиславского своим кумиром в театральном искусстве, а его учение — «путём театрального корабля». В Волковском театре, сказал Пускепалис, он ощущает себя штурманом судна, на котором есть сильный, уверенно ведущий корабль капитан — директор театра Борис Мездрич.

***

Сбор труппы, предварявший 260-й сезон, состоялся в середине августа 2009 года. В репертуарных планах, с которыми знакомил волковцев главный режиссёр Сергей Пускепалис, впечатляли не только разнообразие и новизна названий, разных, известных, редких или вовсе не известных нашей публике. Обратил на себя внимание уровень режиссуры: от заслуженного деятеля искусств России, профессора Школы-студии МХАТ Владимира Петрова, заслуженного деятеля искусств России Евгения Марчелли (оба — лауреаты национальной театральной премии «Золотая маска») до самого молодого в российской режиссуре — двадцатичетырёхлетнего Тимофея Кулябина из Новосибирска.

В начале сентября волковцы представили спектакль «С любимыми не расставайтесь» на одном из самых престижных театральных фестивалей — всероссийском фестивале «Реальный театр», который ежегодно проходит в Екатеринбурге и признан третьим по значимости в России после столичной «Золотой маски» и питерского «Балтийского дома». Волковский театральный сезон открылся 12 сентября спектаклем «Горе от ума». 24 октября первой премьерой стал музыкальный спектакль «КонцертЪ» режиссёра Андрея Русинова из Екатеринбурга. Либретто по знаменитым песням ХХ века (история страны в песне от Серебряного века до 70-х годов) создала Ольга Никифорова, композитор спектакля — Игорь Есипович, новый заведующий музыкальной частью театра.

Осенью вышел первый, сдвоенный номер журнала «Театральный круг». Рождённый, по выражению главного редактора журнала Елены Медведской, «в сердце Волковского театра», журнал в деталях отразил его жизнь в прошедшем сезоне.

Десятый Международный Волков­ский фестиваль прошёл с 3 по 9 ноября. Его стержневое кредо — «Русская драматургия на языках мира». Лауреатами премии Правительства Российской Федерации имени Фёдора Волкова за 2009 год стали театр драмы имени Гончарова из Ульяновска и «Коляда-театр» из Екатеринбурга, а также народная артистка России, актриса Воронежского драматического театра имени А. Кольцова Людмила Золотарева-Кравцова.

3 декабря ярославцы увидели «Прекрасный мир» («Проделка Великого Мертвиарха») по пьесе Мишеля де Гельдерода в режиссуре Владимира Петрова. 17 декабря профессор ЯГТИ Александр Кузин выпустил со своим курсом на большой сцене Волковского «Сильву» Имре Кальмана. Сергей Пускепалис поставил к новому году спектакль «Снежная кутерьма» по пьесе Ольги Никифоровой.

8 декабря на пресс-конференции, состоявшейся в Москве в Центре имени Мейерхольда, были объявлены номинанты на национальную театральную премию «Золотая маска» 2009 года. Спектакль академического театра драмы имени Волкова «Горе от ума» в постановке режиссёра Игоря Селина был назван номинантом на «Маску» сразу в пяти номинациях! Режиссёр Игорь Селин, художник Александр Орлов, художник по свету Глеб Фильштинский и актёр, исполнитель главной роли Чацкого — Алексей Кузьмин представлены в номинациях: «Лучшая работа режиссёра», «Лучшая работа художника в драматическом театре», «Лучшая работа художника по свету в драматическом театре», «Лучшая мужская роль». Спектакль в целом претендовал на звание лауреата в номинации «Лучший спектакль в драме/Большая форма». Волковский театр оказался в числе трёх нестоличных театров России, включённых в шорт-лист «Золотой маски».

В январе на большой сцене Волковского прошла… театрализованная презентация выпущенной «Северным краем» книги «Сирано де Бержерак»: четыре перевода". За один вечер прозвучали фрагменты из всех четырёх переводов великой пьесы Эдмона Ростана. В презентации, идею которой активно поддержал Борис Мездрич, приняли участие артисты театра Валерий Кириллов, Николай Шрайбер, Ирина Веселова, Александра Чилин-Гири, Наталья Асанкина, Олег Павлов и составитель книги, главный редактор ежедневной газеты «Северный край» Андрей Григорьев.

В феврале главный режиссёр театра Сергей Пускепалис вместе со съёмочной группой фильма «Как я провёл этим летом», в котором он сыграл главную роль, стали триумфаторами 60-го Берлинского кинофестиваля. Пускепалис и его партнёр по фильму Сергей Добрыгин были удостоены главного приза за лучшую актёрскую работу. Второго «Серебряного медведя» картина режиссёра Алексея Попогребского получила в номинации «За выдающийся вклад в искусство». Обладателем этой награды стал кинооператор Павел Костомаров.

На 20 февраля была назначена премьера спектакля «Кармен», который ставил Тимофей Кулябин. Но… в начале месяца в театр пришли инспекторы пожарной охраны и остановили работу на целых 60 дней! Ничего подобного никогда ранее в жизни театра не случалось.

5 апреля 2010 года в рамках фестиваля спектаклей — номинантов на «Золотую маску» волковцы показали «Горе от ума» в Москве на сцене театра имени Моссовета. К сожалению, сцена этого театра по размерам меньше волковской, поэтому московская публика не смогла увидеть спектакль во всём блеске. «Маску» в этот раз получить не удалось, но уже само включение театра в число номинантов стало признанием творческих достижений, которых театр добился в столь короткое время.

Премьера «Кармен» состоялась 17 апреля. С 19 по 25 апреля прошёл второй фестиваль «Будущее театральной России». Затем до конца сезона были выпущены спектакли «Екатерина Ивановна» по Леониду Андрееву в постановке Евгения Марчелли и чеховские «Три сестры» в постановке Сергея Пускепалиса.

Все три премьеры волковцев стали событиями в театральной жизни не только Ярославля: перед началом этих спектаклей у здания театра постоянно стали парковаться машины с московскими номерами и номерами соседних с нашей областью регионов. Оценки спектаклей и в прессе, и среди зрителей высказывались самые разные, многие, отвыкнув от «ранящего театра», продолжали ждать простеньких развлекательных постановок. Но, несмотря на происки недоброжелателей, Мездрич не сворачивал с намеченного курса. В течение сезона был значительно «почищен» репертуар, и в архив отправились сразу семь спектаклей: «Венецианские близнецы», «Дурочка», «Дикарь», «Бешеные деньги», «Сирано де Бержерак», «Соперники» и «Поминальная молитва». Перемены стали необратимыми.

***

Перед началом нового сезона «Северный край» взял большое интервью у директора театра Бориса Мездрича, в котором он оценил два минувших сезона и рассказал о перспективах на будущее. Говоря о предстоящей работе, Борис Мездрич однозначно заявил: «„Простенького театра“ больше не будет…»

В сентябре на сцене Волковского выступили три театра кукол из Японии, а 30 сентября состоялась премьера спектакля «Чёртова дюжина». Пьесу по рассказам Аркадия Аверченко написала Ольга Никифорова, а поставил спектакль Александр Кузин.

XI Международный Волковский фестиваль прошёл с 29 октября по 7 ноября. Лауреатами премии Правительства РФ имени Фёдора Волкова за 2010 год стали Новосибирский государственный академический драматический театр «Красный факел», Хакасский национальный театр кукол «Сказка» (это была уже вторая Волковская премия, полученная театром из Абакана, первая была вручена в 2003 году) и художественный руководитель Казанского академического русского Большого драматического театра имени В. И. Качалова Александр Славутский.

18 декабря Сергей Пускепалис выпустил премьеру спектакля «Бедный миллионер» по пьесе Алексея Слаповского, которого режиссёр назвал своим любимым драматургом. Но зрители не разделили пристрастий Пускепалиса к драматургии Слаповского (автора сценариев телесериалов «Участок» и «Остановка по требованию»): спектакль успехом не пользовался и через год тихо выбыл из репертуара после двенадцати показов.

К Новогодним праздникам Игорь Григурко поставил «Снежную кутерьму-2011» — новогоднее ток-шоу для детей от 5 до 70 лет (пьеса Ольги Никифоровой). «Возрастные рамки» были названы не для красного словца: спектакль шёл и утром, и вечером.

Между тем, над головой директора театра всё плотнее сгущались тучи. За два года Борис Мездрич нажил в Ярославле немало недоброжелателей. Так, он не нашёл общего языка с подрядчиком, который выиграл конкурс на ремонт здания театра. Мездрич не принимал работу строителей, те обратились в суд, выиграли несколько процессов. Но сроки запланированных работ были сорваны, к празднованию 1000-летия Ярославля облупившийся фасад театра выглядел совсем не празднично. Это или что-то другое сыграло решающую роль, но в феврале Министерство культуры предложило Борису Мездричу вновь возглавить Новосибирский театр оперы и балета, который остался без руководителя. Практически сразу о своём уходе с поста главного режиссёра заявил Сергей Пускепалис. Через пять дней Министерство культуры поручило возглавить театр режиссёру Евгению Марчелли — сначала в ранге директора, а позднее — художественного руководителя.

Уже в новом качестве Евгений Марчелли завершал репетиции спектакля «Зойкина квартира» — премьера состоялась 25 марта, накануне Международного дня театра. Главную роль в этом спектакле сыграла переехавшая в Ярославль из Петербурга Анастасия Светлова. А 15 апреля на церемонии вручения премии «Золотая маска», которая прошла в Москве в здании Гостиного двора на Красной площади, Анастасии Светловой была вручена главная театральная награда России — «за предельность сценического существования и глубину воплощения образа» в спектакле Евгения Марчелли «Екатерина Ивановна». Спектакль был выдвинут на «Золотую маску» в четырёх номинациях: «Лучший спектакль», «Лучший режиссёр» — Евгений Марчелли, «Лучшая женская роль» — Анастасия Светлова, «Лучшая мужская роль» — Владимир Майзингер.

В апреле в Ярославле состоялся третий фестиваль театральных школ «Будущее театральной России», на камерной сцене прошли первые мероприятия «Центра имени Константина Треплева».

В начале мая Волковский обрёл нового директора — им стал Заслуженный работник культуры России, доктор педагогических наук, кандидат экономических наук, профессор Юрий Константинович Итин.

Завершился сезон 6 июля предпремьерным показом спектакля «Тартюф» в постановке Александра Кузина.

***

После двух предыдущих бурных сезонов, отличавшихся активной работой на основной сцене, 262-й сезон стал, на первый взгляд, временем затишья. Так если в 260-м и 261-м сезонах на основной сцене было сыграно двенадцать премьер, то в 262-м — только три, включая новогоднюю сказку. А вот на камерной сцене, где начал работу Международный центр имени Константина Треплева, творческая жизнь буквально кипела.

Сезон открылся 15 сентября 2011 года спектаклем Евгения Марчелли «Зойкина квартира». В конце сентября исполнилось сто лет со дня окончания строительства и открытия здания Волковского театра — этот юбилей был отмечен в камерной обстановке. 6 октября состоялась премьера «Тартюфа» Александра Кузина. Этот спектакль готовился в течение предыдущего сезона и был сдан в начале июля, но публика смогла его увидеть только теперь. 18 октября также на большой сцене с блеском прошёл юбилейный бенефис народной артистки России Наталии Ивановны Терентьевой.

С 3 по 12 ноября состоялся двенадцатый Волковский фестиваль. Лауреатами премии Правительства России за 2011 год стали Омский академический театр драмы, театр «Омнибус» из города Златоуста и Саратовский ТЮЗ имени Киселёва.

Уникальным событием стал визит в Ярославль выдающегося режиссёра Юрия Петровича Любимова. На своей родине он не был несколько десятилетий, поэтому во время этого приезда не только познакомился с Ярославлем, но и побывал в Данилове, где сохранился дом его деда. Юрий Петрович посмотрел некоторые спектакли фестиваля, а также принял участие в открытии после ремонта камерной сцены, где 2 ноября состоялся ретроспективный показ анимационных фильмов режиссёра Александра Петрова.

10 декабря на главной сцене театра состоялась премьера спектакля «Без названия» по ранней пьесе молодого Чехова «Безотцовщина» («Платонов») в постановке Евгения Марчелли. Эта работа наряду с «Екатериной Ивановной» стала визитной карточкой театра на два предстоящих сезона и была выдвинута на «Золотую маску» в трёх номинациях. К Новому году Владимир Майзингер под руководством Евгения Марчелли поставил «Белоснежку», а в марте состоялась долгожданная премьера шекспировской «Бури».

На камерной сцене активно продолжался поиск новых форм. В январе состоялась премьера «Некрасова net», в феврале — спектакля «Вий» (пьеса Натальи Ворожбит, режиссёр Семён Серзин), затем Евгений Марчелли выпустил здесь спектакль «Двое бедных румын, говорящих по-польски» по пьесе польского драматурга Дороты Масловской, в апреле был показан «Театральный блюз» в постановке Игоря Есиповича. В апреле театр совместно с ЯГТИ провёл 4-й фестиваль «Будущее театральной России». И премьеры камерной сцены, и спектакли фестиваля прошли при полных залах, что и стало ответом на вопрос: нужны ли современному театру «новые формы»?

Разнообразной была гастрольная программа театра. В первой половине сезона спектакль «Екатерина Ивановна» был показан в Риге и Санкт-Петербурге, «Три сестры» — на фестивале имени О. Янковского в Саратове. В конце сезона прошли гастроли театра в Баку («Екатерина Ивановна», «Без названия», «Концерт»), затем спектакль «Вий» был показан в Петербурге на Всероссийском фестивале-лаборатории молодой режиссуры «On-театр», а «Екатерина Ивановна» — на III Международном театральном фестивале «Академия» в Омске.

Практически весь год Евгений Марчелли работал над спектаклем «Дом Бернарды Альбы», в июле состоялся его закрытый показ, но премьера прошла уже только в следующем, 263-м сезоне.

***

263-й сезон театр начал с поездки в Таганрог, где спектакль Евгения Марчелли «Без названия» открывал программу IX Международного фестиваля «На родине Чехова». А в Ярославле сезон начался спектаклями тринадцатого Международного Волковского фестиваля.

Лауреатами премии Правительства РФ имени Фёдора Волкова стали в 2012 году Коми-Пермяцкий драматический театр имени М. Горького из города Кудымкара, главный режиссёр пермского театра «У моста» Сергей Федотов и главный режиссёр Красноярского драматического театра имени А. С. Пушкина Олег Рыбкин.

В начале октября театр отправился на гастроли в Вильнюс, где ярославцы показали «Екатерину Ивановну» и «Театральный блюз». 8 ноября в рамках II Всероссийского фестиваля памяти Олега Янковского в Саратове был сыгран спектакль «Без названия». Затем этот спектакль был показан в Москве на VIII Международном театральном фестивале «Сезон Станиславского».

26 октября состоялась премьера спектакля Евгения Марчелли «Дом Бернарды Альбы». На малой сцене Валерий Кириллов выпустил «Звёздный час по местному времени», Ольга Торопова поставила спектакль по пьесе Кати Рубиной «Бабаня» с Татьяной Исаевой в главной роли. К Новому году Евгений Марчелли поставил сказку «Волшебная лампа Аладдина».

Во второй половине сезона на главной сцене состоялись премьеры «Талантов и поклонников» по Островскому в режиссуре Александра Кузина и чёрная комедия Хуана Хосе Алонсо Мильяна «Цианистый калий… Вам с молоком или без?», которую поставил Евгений Марчелли. На камерной сцене вышли спектакли «Север» Семёна Серзина по пьесе Вячеслава Дурненкова, музыкально-поэтический спектакль «Любить тебя…» в постановке Сергея Карпова.

Спектакль «Без названия» был сыгран на сцене столичного театра имени Моссовета в рамках фестиваля «Золотая маска», на котором он был представлен в трёх номинациях: «Лучший драматический спектакль большой формы», «Драма — работа режиссера» — Евгений Марчелли и «Лучшая мужская роль» — Виталий Кищенко.

А самый громкий триумф Волковского театра состоялся в апреле 2013 года на церемонии вручения театральной премии «Золотая маска». Главной театральной наградой России были отмечены спектакль Евгения Марчелли «Без названия» — в номинации «Лучший драматический спектакль большой формы», и актёр Виталий Кищенко — в номинации «Лучшая мужская роль».

Читайте также статьи о людях театра в категориях:

Владельцы и антрепренёры Ярославского городского театра

Главные режиссёры театра имени Ф.Г. Волкова

Директора театра имени Ф.Г. Волкова

Актёры театра имени Ф.Г. Волкова

Легендарные имена театра имени Ф.Г. Волкова

Звёзды театра имени Ф. Г. Волкова в 1990-е и начале 2000-х гг.

Труппа театра имени Ф. Г. Волкова в сезоне 2017−2018

Театральная премия «Золотая маска»

Международная премия Станиславского

Областная премия имени Ф.Г. Волкова

Нашли ошибку или опечатку? Выделите текст и кликните по значку, чтобы сообщить редактору.

Источники

Сайт театра им. Волкова

Ваняшова М.Г. Российский государственный академический театр драмы имени Фёдора Волкова: 250 лет творческого пути. — Ярославль, 2000.

Волковские сезоны в ХХI веке. Очерки, интервью, рецензии. В 2-х кн. / сост. А.В. Григорьев. — Ярославль: Северный край, 2013.

Сайт ГАЯО

Литература

Любомудров М. Старейший в России.  М.: Искусство, 1964.

Север Н.М. Летопись театра имени Ф.Г. Волкова.  Ярославль: Верхн.-Волж. кн. изд-во, 1973.

Ваняшова М.Г. Мастера Волковской сцены.  Ярославль: Верхн.-Волж. кн. изд-во, 1975.

Любомудров М.Н. Века и годы старейшей сцены.  М.: Советская Россия, 1981.

"Вглядись в минувшее бесстрастно..." Культурная жизнь Ярославского края 20-30-х гг. Документы и материалы.  Ярославль: ЯрГУ, 1995.

Ваняшова М.Г. Мельпомены ярославские сыны. Волков. Дмитревский. Лебедев. – Ярославль: Александр Рутман, 2000.

Ваняшова М.Г. В пламени военных лет: Волковский театр в годы Великой Отечественной войны. — Ярославль, 2015.

Григорьев А.В. Танцующие в круге: площадь Волкова в истории Ярославля. – Ярославль: Северный край, 2016.

поиск не дал результатов