Основная экспозиция Ярославского художественного музея представлена в здании Губернаторского дома (Волжская набережная, 23).

Губернаторский дом Построен по указу Александра I в 1821—1823 гг. по проекту губернского архитектора П.Я. Панькова. Дом являлся не только официальной резиденцией ярославских губернаторов, но и императорским путевым дворцом для приезда высочайших особ.

С 1917 года здесь находились различные государственные учреждения: Ярославский уездный исполком, Высшая партийная школа, Технологический институт. В 1969 г. здание передано Ярославскому художественному музею.

С 1970 года Губернаторский дом — главное здание Ярославского художественного музея. В соответствии со статусом Губернаторского дома, возвращенного главному зданию музея в 1994 году, здесь также проходят Губернаторские приемы, церемонии вручения государственных наград, юбилейные мероприятия, концерты классической музыки, презентации книг и культурных проектов.

Сегодня здесь располагаются постоянные экспозиции Ярославского художественного музея: «Русское искусство XVIII — начала XX вв.», «Искусство XX века», выставочные залы.

Экспозиции

«Русское искусство XVIII — начала XX вв.»

В парадных залах бельэтажа Губернаторского дома представлена экспозиция «Русское искусство XVIII — начала XX вв.».

Парадные и камерные портреты представителей императорской семьи и дворянских сословий составляют основу коллекции живописи XVIII века. Открывают галерею шедевры, к сожалению, неизвестных нам мастеров петровского времени — портреты П. П. Шафирова и П. А. Толстого. Живопись середины и второй половины века представлена именами А. П. Антропова, Ф. С. Рокотова, Д. Г. Левицкого, С. С. Щукина, К. Христинека, П. С. Дрождина. Эпоха классицизма и романтизма раскрывается в пейзажах Ф. М. Матвеева, И. Г. Давыдова и И. К. Айвазовского, портретах В. А. Тропинина и К. П. Брюллова, композициях исторического жанра П. Ф. Шамшина и А. Е. Егорова. В этот период академическую школу представляют и художники-ярославцы: П. Ф. Плешанов, Н. П. Ломтев, Н. А. Лавров, Е. С Сорокин.

Большое место в коллекции отведено искусству ярославской провинции конца XVIII — первой половины XIX века. Авторы большинства бытовых портретов представителей ярославского купечества, мещанства, дворянства традиционно анонимны. Из известных надо выделить имя Н. Д. Мыльникова, наследие которого является гордостью музея.

Расцвет национального реалистического искусства представлен в коллекции именами В. Г. Перова, Н. Е. Сверчкова, А. К. Саврасова, И. Н Крамского, А. И. Куинджи, А. А. Киселева, И. Е. Репина, В. А. Серова, И. И. Шишкина, И. И. Ендогурова, братьев Маковских и многих других.

Искусство рубежа XIX — XX веков представлено творениями А. М. Васнецова, Б. М. Кустодиева, И. Э. Грабаря, Н. К. Рериха, К. Ф. Богаевского, А. Я. Головина.

Гордость коллекции — комплекс работ Константина Алексеевича Коровина, блестящего русского живописца-импрессиониста, художника театра, педагога, писателя. В собрании Ярославского художественного музея хранятся двадцать живописных произведений и один рисунок Константина Коровина. Уникальный раздел ярославской коллекции — произведения последнего периода творчества мастера. Музей располагает одиннадцатью полотнами, созданными художником после отъезда в 1923 году из России.

Работы были подарены Ярославскому художественному музею французским искусствоведом и художницей Гали Соловьевой-Барбизан. Это единственное в России столь представительное музейное собрание поздних работ Коровина. В экспозиции представлены полотна мастера всех творческих периодов.

«Искусство XX века»

Экспозиционно-выставочный проект «Искусство ХХ века» осуществлён в 2011 году на грант Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.

Коллекция искусства XX века начала формироваться в Музее с момента его основания (1919 год) и продолжает пополняться до настоящего времени.

Собрание, большое и разнообразное по структуре, состоит из:

отдельных работ ведущих мастеров ХХ столетия, среди которых П. В. Кузнецов, А. В. Лентулов, П. И. Котов, А. Н. Самохвалов, А. М. Герасимов, Е. Е. Моисеенко, А. С. Слепышев;

значительных коллекционных комплексов, в частности, классического авангарда, представленного именами В. В. Кандинского, А. А. Экстер, О. В. Розановой, И. В. Клюна, С. Я. Адливанкина;

творческих наследий М. К. Соколова, П. М. Кондратьева, А. Н. Корсаковой, М. Б. Айзенштада, которые позволяют изучать особенности авторского пути в контексте общих тенденций искусства ХХ века;

работ местных художников, раскрывающих аспекты развития художественной культуры Ярославля.

Проект «Искусство ХХ века» представляет отдельные знаковые коллекции музея, вписывая их в контекст художественного процесса ХХ столетия. Авторы предлагают новую модель экспозиционно-выставочного комплекса на ограниченном пространстве с использованием специального оборудования — раздвижных мобильных конструкций, плазменной панели, позволяющих максимально эффективно работать с коллекцией искусства ХХ века. Проект вводит в постоянную экспозицию периодически сменяемые комплексы живописи, скульптуры, графики, видеоматериал, что обеспечит зрителю широкий доступ к малоизвестным частям коллекции.

Основной ряд экспозиции составлен из работ мастеров русского авангарда, соцреализма, официального и альтернативного советского искусства. На их фоне сменяемые блоки расширяют общую картину, выявляют новые аспекты искусства и творчества художников. Выбранный способ экспонирования даёт возможность увидеть и оценить каждого автора в контексте эпохи. В экспозиции в контексте ретроспективного показа представлены самые значимые мастера, которых дал Ярославль ХХ веку: М. К. Соколов (1885−1947) и А.К. Петров (р. 1957).