МЫЛЬНИКОВ Николай Дмитриевич
МЫЛЬНИКОВ Николай Дмитриевич (1797, Ярославль — 16 апреля 1842, там же) — живописец, портретист.
До настоящего времени его биография остается почти неизвестной. Мыльникова можно считать «классиком» провинциального купеческого портрета.
Он родился в приходе Вознесенского храма в Ярославле. Его отец, Дмитрий Петрович (1775 — 1850-е), принадлежал, очевидно, к цеху городовых живописцев-ремесленников, так как брал заказы «на разные художественные работы». А дядя, Афанасий Петрович (1780 — 1848), писал иконы, имел учеников, которых обучал «живописному делу». На формирование его художественных вкусов и творческих принципов оказала влияние городская среда древнего города с архитектурными памятниками, храмовыми росписями, не угасшими иконописными традициями.
Дальнейшая биография Мыльникова основана только на гипотезах и анализе произведений. Этому помогает почти обязательная авторская подпись, выполненная латинскими буквами (на французский манер) с точным указанием не только года, но числа и месяца завершения работы. Наиболее ранние из известных произведений относятся к 1824 — 1825, где он предстает уже вполне сложившимся художником. «Портрет неизвестного в цилиндре» (1824, местонахождение неизвестно) указан в «Каталоге Таврической выставки» (1905) как собственность предводителя ярославского дворянства
Он освоил не только азы профессионального живописного ремесла, но получил достаточную подготовку как художник-портретист, конечно, вне стен Академии художеств, а скорее всего в Москве. Можно предположить, что поездки в Москву были связаны не только с выполнением портретных заказов. Традиционная универсальность провинциальных художников, свойственная, очевидно, и Мыльникову, позволяла выполнять и другие виды художественных работ, потребность в которых была велика в отстраивающейся послепожарной Москве.
В 1826 он пишет серию портретов московских купцов Рахмановых (ГИМ), в которых найден тип «купеческого» портрета: фигуры персонажей представлены монументально и репрезентативно, а документальная, но без мелочности трактовка костюма является одним из важных компонентов портретного образа. В 1827, наряду с другими портретами ярославцев, Мыльников пишет знаменитую чету Астаповых (ЯХМ), из которых «Портрет Прасковьи Астаповой» стал своеобразным «эталоном» женского образа в купеческих портретах. Он представляет тип погрудного портрета, а наброшенная на плечи светлая шаль создает особую устойчивость, уравновешенность композиции. Плотно, без улыбки сложенные губы, настороженный взгляд, затаивший какую-то смутно зреющую мысль, придают лицу строгое, замкнутое выражение. Все это делает образ предельно заостренным, выражающим характер тяжелый и властный. Примечательно, что многочисленные украшения, которые как бы демонстрирует на себе купчиха, переданные художником достаточно скрупулезно, не отвлекают внимания от главного, выполняя определенную смысловую роль.
В портретах 1828 — 1833 снова запечатлены москвичи, причем, не только из купеческого сословия, но, как и ранее, в ярославский период, ему позируют дворяне. В «
В этот же период Мыльников выполнил «Портрет помещика Н.П. Милюкова» (1831, ГИМ). Показательно, что в «дворянских» портретах Мыльников не стремится выйти за пределы однажды найденной схемы: они так же статичны, он не заполняет пространство фона модными в то время интерьерами, не загружает декоративными, не несущими определенного информационного смысла аксессуарами.
Зрелый период творчества Мыльникова, падающий на 1830-е, представляет серия портретов купцов Соболевых (1834, ЯХМ). Известные в Ярославле купеческие семьи, по-видимому, не случайно обратились к ставшему особенно «модным» в Ярославле живописцу. Несмотря на то, что только один из этой группы портрет имеет авторскую подпись и дату, все они, без сомнения, написаны почти одновременно и составляют единый ансамбль. Серия состоит из парных семейных портретов двух братьев — Ивана и Даниила Соболевых и портрета сына Даниила — Александра. Интересно проследить, как Мыльников решает здесь поставленную перед ним задачу. Портреты Ивана и его жены Надежды построены по принципу «зеркальной» постановки фигур, симметрично смещенных вправо и влево от центра. Но портрет Ивана предельно строг и живописно лаконичен, а изображение Надежды, наоборот, красочно и богато подробностями: здесь найден особый вариант расположения шали, свободно накинутой на плечи, открывающей хитро скроенное платье с многочисленными оборочками и складочками. Несмотря на цветовую и эмоциональную активность женского портрета, они оба взаимно дополняют друг друга. Пара «Даниил и Матрена» построена по принципу контраста. Даниил выражает волевое, активное начало. Торс дан в повороте ¾, а лицо обращено прямо на зрителя. Этот прием создает ощущение энергичного действия, что еще более подчеркнуто жестом руки. В портрете Матрены это движение как бы останавливается. Она, как в кокон, завернута в светлую шаль, скрывающую руки, а цветная кайма, сливаясь с фоном, акцентирует внимание на развернутое прямо на зрителя округлое лицо женщины. Этот семейный ансамбль завершает портрет сына Александра, написанный на холсте меньшего формата, но поворотом головы «привязанного» к портретам родителей.
Среди известных произведений Мыльникова можно обнаружить еще ряд интересных портретов, характеризующих разные грани творчества художника. Особенно привлекает «
Очень часто в практику провинциальных живописцев входило выполнение копий произведений, что встречается и в творчестве Мыльникова. В имении «Пятницкая гора», принадлежавшем ярославским дворянам Карновичам, сложилась семейная портретная галерея. Для восполнения недостающих портретов предков в 1835 по оригиналам XVIII века он написал портрет
Завершающий период творчества Мыльникова представляет серия портретов фабрикантов Гарелиных (1840, Ивановский историко-краеведческий музей). В портретах Мыльников сдержан в выборе цветовой гаммы, подробности костюмов решены еще более деликатно, чем в ранних работах. Появляется сухость и схематизм, что можно отнести не только к снижению творческого уровня художника. Происходит социально-мировоззренческая перемена в кругах, где культивировался этот тип портрета, меняются вкусы и требования заказчиков. А главное, авторитет портретного жанра, в основе которого были заложены мемориально-бытовые функции, был подорван новым способом создания «подобия» с помощью дагерротипа.