ПЕТРОВИЧЕВ Пётр Иванович

ПЕТРОВИЧЕВ (Кузмичев) Пётр Иванович (6 декабря 1874, д. Высоково Ростовского уезда Ярославской губ. — 4 января 1947, Москва) — живописец, педагог.

7 фото

Смотреть фотогалерею 7 фото

Один из талантливых мастеров отечественного искусства конца XIX — первой половины XX столетия, в творчестве которого нашли отражение поэтическая взволнованность и одухотворенность русской природы. Петровичев происходил из семьи бедного крестьянина-огородника. Страсть к рисованию проснулась в нем рано. Узнав о существовании в Ростове Великом иконописной мастерской, где учат искусству живописи, он добился от отца поездки в уездный город. Здесь ему удалось в 1888 устроиться при музее церковных древностей иконописцем-реставратором.

Случайная встреча с художником В. В. Верещагиным, осматривавшим музей и обещавшим помощь в дальнейшей учебе, окончательно решила его будущее. В 1892 Петровичев уехал в Москву и при содействии знаменитого баталиста поступил в МУЗВЗ на живописное отделение. Плату за обучение внес кн. В. Н. Гагарин. Поначалу учеба давалась с трудом. С приходом в Училище художников-педагогов В. А. Серова (в 1897) и И. И. Левитана (в 1898) отношение к учебе резко изменилось. Бурное развитие пейзажной живописи заставило возродить закрытую после ухода В. Д. Поленова мастерскую, которую возглавил Левитан. Петровичев перешел в новому педагогу. Левитан, являясь непревзойденным мастером передачи в пейзаже настроения и придавая важное значение содержанию, требовал того же и от своих воспитанников. Уже ученические работы Петровичева завоевывали признание на выставках. Так, в 1900 он был удостоен премии за пейзаж «Летний вечер» (местонахождение неизвестно) от Московского общества любителей художеств.

После смерти Левитана, с 1901 Петровичев занимался под руководством А. М. Васнецова, принявшего мастерскую. Новый наставник привил ему любовь к памятникам древнего зодчества и умение передавать их поэзию. В 1903 Петровичев окончил Училище живописи, ваяния и зодчества с большой серебряной медалью за пейзаж «Март» (до 1975 собственность семьи художника) и, получив звание классного художника, вступил на путь самостоятельной творческой деятельности.

Петровичев много работал, постоянно выставляя произведения на суд зрителя. Показывать свои работы он начал с 1894 еще на ученических выставках. На летние каникулы уезжал в родную деревню и каждый год привозил оттуда множество этюдов. Красота родных мест, волжские просторы, древний Ростовский Кремль окончательно определили выбор тематики. А умело используемые им приемы пастозного письма позволяли создавать произведения оригинального стиля, любимые публикой и легко узнаваемые на вернисажах. Они отличались мажорной тональностью. Молодой художник искал свой путь в искусстве, выставляясь в разнообразных объединениях: Московском обществе любителей художеств (1890−1901, 1909), Товариществе передвижных художественных выставок (1901, 1902, 1904−1912, член с 1906), «Мире искусства» (1902, 1903).

Среди участников выставок оформилась группа пейзажистов, ядро которой составляли выпускники Московского Училища, развивавшие традиции левитановского «пейзажа настроения» и обогатившие их живописными достижениями К. А. Коровина. Они стали инициаторами создания в 1903 нового творческого и выставочного объединения — Союза русских художников. Петровичев был участником выставок Союза со второй экспозиции в 1904, а членом объединения с 1910. С этого времени и до последней XVII выставки в 1923 он связал свое творчество с Союзом. Ему оказался близок культивируемый мастерами Союза русский вариант живописного импрессионизма, сочетающий непосредственность и свежесть восприятия натуры с поэтизацией образов России. Чаще всего изображались деревни и пастбища, пристани городов и ярмарки, церкви и монастыри.

П.И.Петровичев. Монастырь

Важную роль в формировании творческой индивидуальности Петровичева как художника сыграла завидная работоспособность. «Он постоянно находился в пути, в поездках по городам страны и неизменно привозил много работ», — вспоминала его жена Ольга Эрнестовна. Интерес к памятникам старины приводил его в Сергиев Посад, Новгород, Владимир, Кострому, Ярославль и другие древние русские города. Любимым местом живописца оставался Ростов. Здесь он провел много лет жизни — иногда жил безвыездно по целому году, увлеченно работая над городскими мотивами.

К лучшим пейзажам 1910−1920-х — времени расцвета его дарования и наиболее плодотворного периода творчества — относятся виды Ростова. Воспитанный на красоте древнего зодчества, Петровичев стал одним из первооткрывателей архитектурного пейзажа в русском искусстве. Гармония ритмов и объемов древней архитектуры, насыщенная цветовая гамма завораживали художника, помогали развить дарование живописца. А из иконописной мастерской он вынес ощущение живого цвета, основанного на естественных земляных красителях, применявшихся в иконописи. Эту любовь к природным материалам он сохранил на всю жизнь, сам искал и растирал специальные камушки, изготавливая себе краски и по возможности избегая фабричных и модных иностранных. Его живопись отличалась «особенной плотностью красочного слоя», цветной раздельный мазок ложился по форме, пульсируя и наполняя ее жизнью.

Древнерусская архитектура была не единственной страстью Петровичева. Мастер композиции и замечательный колорист, он выразил себя и в чистом пейзаже. Его привлекали мотивы с активным движением, ярким проявлением чувств (весенние разливы Волги или яркое золото осеннего леса). Подведением итогов стала первая персональная выставка произведений Петровичева, открывшаяся в Москве 7 октября 1917 и имевшая значительный успех.

Творческий энтузиазм Петровичева не ослаб и после революции — в годы гражданской войны, разрухи, голода. Работая в это время в Комиссии по охране памятников искусства и старины, он создал интереснейшую серию интерьеров дворцов-музеев в Кускове, Останкине, Муранове, запечатлев их уникальную ценность. Активно участвуя в жизни страны, художник по-прежнему много писал и выставлялся, теперь уже в Ассоциации художников революционной России, Объединении художников-реалистов, на зарубежных выставках. Его пейзажи все так же проникнуты особым поэтическим очарованием.

С 1936 Петровичев преподавал в Московском художественном училище памяти 1905 года.