НИКИТИН Гурий
НИКИТИН (Кинешемцев) Гурий [1620 (по др. св.1625) — 1691] - выдающийся художник II половины XVII в. Известен как мастер фресковой живописи, иконописи и миниатюры.
Родился в семье костромского посадского Никиты Григорьева Кинешемцева (ум. 1655) и его жены Соломониды. Биографические данные о нём скупы и отрывочны. Вероятно, обучался иконному мастерству у костромских мастеров. На протяжении всей жизни не был женат. Впервые как иконописец упоминается в 1659, однако, по-видимому, начало периода его творческой деятельности относится к концу 1640-х — началу 1650-х гг. В 1660 получил аттестацию иконописца первой статьи в Оружейной палате, но не был зачислен в царские жалованные иконописцы. В 1660-х — 1680-х гг. возглавлял костромскую иконописную школу.
Наиболее раннее известное произведение Гурия Никитина — письмо створок складня иконы «Богоматерь Казанская» (1656/62, КОИАМЗ). В первую очередь Гурий Никитин прославился как первоклассный монументалист, один из лучших в русском искусстве XVII в. Неоднократно вызывался в Москву для выполнения самых ответственных заказов. Документально подтверждено его участие в составе, а затем во главе артели костромских иконописцев в росписях Крестовоздвиженского собора в Романове-Борисоглебске (1650-е, 1672, 1676), Архангельского собора (1660, 1666, 1668) и Успенского собора (1660, 1666) Московского Кремля, Троицкого собора Данилова монастыря в Переславле (1662, 1668), церкви Григория Неокессарийского в Москве (1668), ростовского Успенского собора (1670−71), собора Богоявления в Костроме (1672), церкви Ильи Пророка в Ярославле (1680−82), Троицкого собора Ипатьевского монастыря в Костроме (1685), Преображенского собора Спасо-Евфимиева монастыря в Суздале (1689). Анализ стиля росписей позволил пополнить этот список еще рядом храмов, в частности, церковью Воскресения в Ростовском кремле (1675), церковью Троицы в Никитниках в Москве и др.
Монументальные росписи составляют главное содержание творческого наследия Гурия Никитина. Одна из особенностей мастера проявляется в принципиально различном отношении к сюжетам канонически-догматическим и к композициям повествовательным. Строго и верно следуя канонам русской иконографии в письме таких традиционных сцен, как «Ветхозаветная Троица», «Спас Нерукотворный», «Знамение», «Новозаветная Троица»
В 1670-х гг., во время росписей храмов Ростовского кремля, он уже с полным правом занимал ведущее место знаменщика в артели, хотя в ее состав, объединивший лучшие в то время силы иконописцев Костромы и Ярославля, входили такие талантливые и опытные мастера, как ярославцы Севастьян Дмитриев и Дмитрий Григорьев. Роспись церкви Воскресения отличается необычайно цельной и последовательной проработкой главной храмовой темы — жизни Иисуса Христа, чудесам и Страстям Христовым, а также глубоким пониманием знаменщиком взаимосвязи живописи и архитектуры, выраженной в композиционных решениях отдельных сцен, в соотношении фигур, архитектурных мотивов и пейзажа. Особенности интерьера храма учтены в каждой композиции, а иногда находят свой отзвук в отдельных элементах росписи. В воскресенских фресках ярко проявилось дарование Гурия Никитина как незаурядного колориста, достигающего замечательных цветовых эффектов из небольшого количества красок.
Необыкновенной красоты достигла палитра художника в росписях церкви Ильи Пророка в Ярославле, в изысканных сочетаниях изумрудно-зеленого и золотисто-охряного цвета в пейзажной живописи, соседствующих с бело-розовыми, зеленоватыми и светло-желтыми палатами; в одеждах преобладают разнообразные оттенки перламутрово-розового цвета, зеленого, а также голубца и охры. Ильинские фрески оказали большое влияние на иконографию более поздних русских стенописей. В них нашла акцентированное выражение «формула Гурия Никитина» — активное использование в стенописях архитектурных мотивов. «Палатки», портики, колонны, арки, «прозрачные домики», одновременно видимые изнутри и снаружи, имеют важное значение в композиционном построении сцен, объединяя одни группы и разделяя другие, создавая ритмическую организацию живописного интерьера. Композиции, созданные Гурием Никитиным, свидетельствуют о том, что художник никогда не искал в декоративности самоцели, главное внимание он уделяет характеристике образа, значимости изображаемого события. Его искусству свойственны эпическая монументальность, величие и духовность человеческих переживаний. Умение создать образ большой внутренней силы, высочайшее мастерство и непринужденность исполнения — все эти черты характерны для художественной манеры выдающегося мастера.
Оставаясь в первую очередь художником-монументалистом, Гурий Никитин в совершенстве владел мастерством иконного письма. Он нередко привлекался к выполнению самых ответственных заказов,
Хотя он не подписывал своих произведений, с его именем может быть связан значительный круг произведений иконописи Костромы, Ярославля и других городов последней четверти XVII в. Таковы, например, праздничные иконы «Рождество Богородицы», «Рождество Христово» и «Преполовение» из церкви Ильи Пророка, «Кирик и Улита» (все ЯХМ), а также написанная в 1686 для церкви Федоровской Богоматери в Ярославле икона большого размера «Вседержитель на троне» (ЯХМ). Образ находился «в той святей церкви одесную царских врат…, всеми входящими видим и покланяем». Икона представляет собой выдающееся произведение древнерусской живописи. Христос изображен сидящим на роскошно украшенном чернением по золоту и серебру троне, в левой руке раскрытое Евангелие, пальцы правой сложены в благословляющий жест. Образ полон величавого спокойствия и исполнен внутреннего достоинства. Тончайше проработанный лик Христа чуть тронут подрумянкой. Письмо одежд Христа отмечено изысканной лепкой драпировок золотом и характерных для Гурия Никитина прихотливых «вихрящихся» складок. С редким чувством ритма написаны фигуры ангелов с орудиями Страстей Господних в верхних углах иконы.
Непревзойденный мастер стенописи, иконного письма и миниатюры, один из последних великих художников древней Руси, Гурий Никитин увековечил свое имя в истории русского искусства.
