ЯРОСЛАВСКИЙ ТЕАТР КУКОЛ
Ярославский государственный театр кукол ведет свою историю от премьеры спектакля «Девочка и медведь», состоявшейся 1 марта 1927 года.
1927 — 1941: время становления
Многие кукольные театры зарождалась в России в 20-е годы XX столетия. У них было много общего — все они начинались с ширмы, с которой артисты кочевали из одного конца города в другой. Не был исключением и Ярославский театр кукол.
Своим появлением театр обязан Марии Николаевне Слободской, которая, «заболев» театром, увлекла этой идеей и своих друзей А. Мирову и Е. Иноземцеву. М. Слободская многому научилась у известных московских кукольников, художников Н. и Б. Ефимовых: смотрела спектакли, изучала строение кукол, знакомилась с принципами построения театра.
Первое представление маленькой театральной труппы — сказка «Девочка и медведь» и интермедия с шутками-прибаутками неунывающего Петрушки — состоялось в одном из домов на улице Флотской 1 марта 1927 года. А в следующем, 1928 году, М. Слободская стала участницей первого семинара кукловодов, организованного Народным Комиссариатом просвещения РСФСР.
Вплоть до 1932 года театр не имел постоянного помещения, и труппа кочевала по различным учреждениям: Дом работников просвещения, Клуб комбината «Красный Перекоп», Клуб водников, Дом Красной Армии, Клуб Общества слепых.
Несмотря на огромные материальные трудности кукольники работали увлеченно. Все театральное имущество умещалось на тележке. Артисты приезжали в клубы, школы, детские сады, больницы, кинотеатры «Глаз» и «Арс», в городские дворы и играли спектакли для детей и взрослых. Красноармейцы и рабочие, детвора, домохозяйки и нэпманы — все с удовольствием смотрели спектакли, театр был нужен всем. В репертуарной афише 1927−1928 годов были спектакли «Девочка и медведь», «Петрушкины забавы», «Репка», «Мамин праздник».
В начале 30-х годов в Ярославле было создано общество «Друг детей». Оно имело свои клубы, столовую, парикмахерскую, сапожную мастерскую, а в 1932 году общество взяло под опеку и театр кукол.
Первым директором театра стала совсем молодая девушка Анна Андреевна Гагуева. Она возглавляла театр с 1933 по 1936 годы. А. Гагуева активно занялась решением бытовых проблем коллектива — поиском помещения и средств к существованию. Сначала театр квартировал в кинотеатре «Глаз» на улице Свободы, потом переехал в курительную комнату в драматическом театре имени Ф.Г. Волкова. Только в 1933 году городской отдел народного образования выделил театру кукол постоянное помещение — комнату в библиотеке имени
В 1934 году в коллектив поступила новая артистка Александра Работнова (Шкоропад). Бывший дошкольный работник, Александра Константиновна впоследствии окончила первые режиссерские курсы
В 1936 году, когда в стране был создан Комитет по делам искусств, театр был передан Областному управлению по делам искусств и стал областным.
Театр рос, пополнялся молодыми творческими силами. В эти годы в коллектив пришли артисты М. Костылева, Е. Румянцева, Г. Сушков, Л. Голубовская.
Вместе с театром расширялся и его репертуар. В 1936 году зрители Ярославского областного театра кукол смотрели спектакли «Сказка о рыбаке и рыбке» А. Пушкина, «Синьор Помидорчик» В. Любимовой и З. Юдиной, «Кавказский пленник» Толстого, «Братья Монгольфье» Г. Владычиной и Е. Тараховской.
Афиши первых лет говорят о том, что театр был социально ангажирован. Наряду с русскими народными сказками, инсценировками произведений русских и европейских классиков были в репертуаре и спектакли «на злобу дня»: «Дети СССР из капиталистических стран», «О вреде курения и правилах хорошего поведения», «Ударная бригада», «Путешествие Кати-малолетки по карте пятилетки», «Рождество Христово по обычаю простому», «Дьяк». Всего к 1941 году в репертуаре театра было более 30 спектаклей.
И хотя театр был слаб материально, претерпевал большие трудности, несколько раз оказывался на грани расформирования, он всё же жил — благодаря дружному коллективу и энтузиазму руководителя
В годы войны
Особый этап в биографии Ярославского театра кукол — годы Великой Отечественной войны. В военное лихолетье коллектив театра не распался, как это случилось со многими другими театрами. В первые же дни войны ушли защищать Родину артисты П. Байкин, С. Малышев, Ю. Рутковский, Ю. Кичигин, В. Вихрев, Г. Сушков, Б. Степанов, рабочий сцены А. Малютин, водитель Л. Ручкин, директор А. Некучаев (он возглавлял театр в 1938—1939 гг. г.) — мужской состав театра был мобилизован практически полностью. Все мужские роли пришлось исполнять молодой артистке Е. Захарченко.
Артисты мобильного, любимого народом коллектива помогали своим зрителям бороться с болью утрат, своим искусством вселяя в сердца надежду и веру в победу над врагом. Неизменным успехом у зрителей пользовались одноактные интермедии агитбригады, освещающие вести с фронта.
В этот сложный период у театра появился новый лидер — Василий Васильевич Беляев, ученик В. Немировича-Данченко. За годы войны ярославские кукольники показали 1638 спектаклей — играли в госпиталях, заводских цехах, школах и детских домах. Осуществили 13 новых постановок. 300 тысяч зрителей получили заряд оптимизма от встречи с театральным искусством. Май 1945 года коллектив театра встретил подготовкой спектакля по сказке П. Ершова «Конёк-горбунок».
Новый дом на Комитетской
В январе 1949 года Ярославский театр кукол получает новый дом — небольшое уютное здание на улице Комитетской, 7 (ныне — угол улиц Андропова и Максимова). Здесь театр прожил следующие 34 года. В новом доме появляются новые возможности, реализуются новые замыслы. Серьёзнее становится репертуар, растет профессионализм артистов, режиссёров, художников.
Основной творческий «костяк» в это время составляют артисты Л. Голубовская, М. Костылева, Е. Захарченко, А. Федосеев, Л. Степанова, Р. Соколов, режиссер А. Шкоропад, художники В. Мосягин, Б. Паутов, заведующий постановочной частью Л. Сачков, главный режиссер В. Беляев (он возглавлял труппу с 1943 по 1966 годы). Директором театра с 1943 по 1968 годы был Владимир Иванович Виноградов.
Со старыми и новыми сказками о добре и справедливости, смелости и дружбе обращается театр к своему главному зрителю — детям. На афишах —
Премьера спектакля «Чертова мельница», состоявшаяся 17 апреля 1955 года, имела широкий общественный резонанс. Вот что писала об этом областная газета «Северный рабочий»: «Режиссер Ярославского театра
В 60-е годы в театр приходит творческая молодежь: Е. Снегирева, Г. Гусакова, Н. Демидов, Ю. Абрамов, А. Столяров, И. Сахарова-Трегубова, Г. Алексеева. Все они начинали свой творческий путь учениками артистов.
Большая дружба связывает в эти годы Ярославский театр кукол с Центральным театром кукол имени
Каждый сезон театр выпускал по пять новых постановок, показывал до 700 спектаклей. И опять, как в первые годы своего существования, театр очень много ездит. Основным показателем успешной работы было количество сыгранных спектаклей и посмотревших их зрителей. Но надо отдать должное: артисты-кукольники не умели работать спустя рукава, и количество сыгранных спектаклей не отражалось негативно на их качестве. Самая «горячая» пора — лето: в селе, на детских дачах, в пионерских лагерях артисты играют по три-четыре спектакля в день! С утра и до позднего вечера работает «Театр кукол на колесах». Случалось, спектакли проводились в полутёмном клубе при свете керосиновых ламп.
Ярославский театр кукол дал путевку в жизнь многим известным впоследствии артистам. Здесь начиналась профессиональная биография выпускников Ленинградского института театра, музыки и кинематографии, Ярославского и Горьковского театральных училищ Л. Ковалевой, Н. Даниловой, И. Лебедевой, Э. Морозовой, И. Спектор, И.Зайкина.
9 апреля 1970 года Ярославский театр кукол праздновал первый крупный успех: спектакль «Большой Иван» по пьесе С. Преображенского в постановке режиссера А. Шкоропад и исполнитель главной роли артист Николай Демидов были удостоены высшей награды Всесоюзного театрального смотра — «Золотого» диплома.
С 1966 года Ярославский театр кукол является коллективным членом международной организации кукольников УНИМА. Чешские, румынские, французские, немецкие, канадские, американские артисты выступали на ярославской сцене, знакомили зрителей с многочисленными версиями современного театра кукол.
На площади Юности
В ноябре 1983 года театр переезжает в новое здание на площади Юности. Здесь созданы самые современные и комфортные условия для зрителей, наилучшие условия для работы артистов, оборудованы все технические службы и театральные мастерские.
Перемена места жительства совпала с переменами в жизни театра. В это время в труппу приходят новые талантливые артисты и режиссеры, театр активно ищет свою тему, стиль, интонацию, пытается проложить новые пути к сердцам и умам зрителей. Другими становятся спектакли, но основу репертуара по-прежнему составляют сказки: русские и зарубежные, простодушные и философские, эксцентричные и лирические. Неизменным остается и принцип — детские спектакли должны быть особенно эмоциональными и красивыми, а посещение театра — становиться памятным событием в жизни ребенка и его семьи. Большой популярностью пользуются абонементы для посещения театра всей семьей, такие как «Воскресные встречи», «Сказки Андерсена», «Мои первые сказки», «Сказки русских писателей». Встречи в рамках этих абонементов запомнились маленьким зрителям и их родителям не только волшебными спектаклями, но и интересными беседами с артистами, педагогами, психологами.
Серьёзный разговор со взрослой аудиторией начал театр в 80-е годы. Открывая новую драматургию, расширяя и углубляя круг тем и идей, театр обращается к древнерусскому литературному памятнику «Слово о полку Игореве» (1983, инсценировка М.Г. Ваняшовой), поэме А. Блока «Двенадцать» (1988) и пьесе испанского поэта Федерико Гарсиа Лорки «Любовь дона Перлимплина» (1989). Эти этапные работы театра вызвали большой интерес театральной общественности и показали, что кукольное искусство имеет богатые возможности для воплощения самых значимых и серьезных произведений мировой литературы.
Свое мнение о спектакле «Так идут…» высказала кандидат искусствоведения А. Некрылова (Институт русской литературы Пушкинский дом): «Подкупает решение спектакля. Ваш Блок не похож на того, которого изучают в школе, который порядком надоел. Очень хорошее решение пространства и вообще всей внешней стороны спектакля. Входишь в зал и видишь: ночь, улица, фонарь, аптека, луна, безмолвие, гранит. Всё! Понятно, что это Блок. Прекрасно задана тема рока, судьбы. Необратимости колеса фортуны. Она задана и пространством, и двойным Пьеро, который приходит и как бы начинает действо под своим знаком. Очень удачный прием… И ветер — всё сметающий, всех закручивающий, и пантомима, и хор, и проходы, и куклы-видения на ходулях, и те самые двенадцать, из которых выделяется один… На их фоне прекрасно показаны двое мечущихся героев — Он и Она, которые напрасно пытаются найти себя, устроить свою судьбу…»
В последние два десятилетия XX века театр кукол возглавляют яркие, самобытные режиссёры — Игорь Александрович Зайкин (1972 — 1975), заслуженный работник
Ярославский театр кукол много гастролирует по России и за рубежом, активно участвует в фестивалях, расширяя свой профессиональный кругозор. Дважды, в 1989 и 1996 годах, Ярославль принимал участников российской лаборатории режиссеров, художников и драматургов детских театров. Дважды, в 1997 и 1998 годах, театр был удостоен чести участвовать в «Фестивале фестивалей» лучших театров кукол мира, которые проходили в Вене и норвежском Кристиансанде. В 1998 г. стал дипломантом Национального фестиваля России «Золотая маска», Добрым русским сказкам и высочашему профессионализму наших артистов аплодировали зрители Польши, Румынии, Голландии, Финляндии, Норвегии, Англии, Америки, Индии, республики Белорусь, Узбекистана.
Каждый год театр выезжает на гастроли в Москву, выступая на самых престижных площадках столицы: в театре им.
Театр кукол в XXI веке
Сегодня в постановках Ярославского театра кукол используется много пластических, музыкальных форм и даже трюков. Всё чаще появляется в спектаклях иная форма актерского существования, рождающаяся во взаимоотношениях живого человека и куклы. Художественное решение спектакля в театре кукол сильнее, чем в каком-либо другом, определяет творческий замысел режиссера.
Не одна неделя пройдет от замысла, первой репетиции до премьеры. Режиссер стремится найти гармонию цвета, света и звука, создать ансамбль из опытных мастеров и молодых артистов, подчинив решению единой творческой задачи спектакля разные актерские индивидуальности. В 2003 — 2008 годах главным режиссёром театра был Владимир Иванович Куприн. Многие годы в театре работали такие блестящие режиссеры-постановщики, как заслуженный деятель искусств Николай Боровков, заслуженный работник культуры России Елена Тадеушевна Борисова. Поставленные ими спектакли и сегодня составляют костяк репертуарной афиши и неизменно собирают полные залы благодарных зрителей.
В 2004 и 2005 годах Ярославский театр кукол стал лауреатом Театрального форума «Золотой витязь».
Успех кукольного театра во многом зависит от работы художника. Многие годы главным художник проработал Игорь Алексеевич Бабанов, оформивший за три десятилетия своей службы в театре более ста спектаклей. Среди них — «Бука» и «Жили-были дед и баба», легендарные для ярославских кукольников постановки, сыгранные более тысячи раз. В спектакле «Бабайки-залётные» Игорь Бабанов выступил не только как художник, но и как автор пьесы и режиссёр-постановщик. Этот спектакль отмечен Почётной премией Министерства культуры России. Успехом и популярностью у детворы пользуется придуманная и искусно сделанная Игорем Бабановым «Поляна сказок», она расположена в музее театра.
Уже более трех десятилетий трудится в театре Елена Александровна Береснева. Она — заслуженный работник культуры России, лауреат областной премии имени Фёдора Волкова.
Многие годы Ярославский театр кукол сотрудничал с художником, заслуженным деятелем искусств России, лауреатом театральной премии «Золотой софит» Нелли Поляковой.
Над созданием спектакля трудятся люди разных специальностей: бутафоры, костюмеры, художники, столяры, звукооператоры, осветители… Но все они — и тот, кто работает не один десяток лет, и тот, кто пришел в театр недавно, — нашли в театре свое призвание.
В 2014 году главным режиссером театра стал Алексей Владимирович Смирнов. Уже первый поставленный им спектакль «Златовласка» (композитор Н. Морозов, художник-постановщик Заслуженный работник культуры России Е. Береснева) собрал максимально возможный «урожай» призов на V областном фестивале профессиональных театров Ярославской области, и был удостоен высшей награды фестиваля — Гран-При.
Сегодня в труппе театра рядом с заслуженными артистами России Е. Снегиревой, Н. Новиковой, М. Смирновой, В. Смирновым, Я. Узенюком, посвятившим театру не один десяток лет жизни, работают артисты Т. Старочкина, И. Климушкина, М. Богданов, О. Жданович, Д. Морозов и другие. Высокий творческий потенциал молодых исполнителей, недавних выпускников театрального института, дает уверенность в том, что история Ярославского театра кукол будет иметь долгое и интересное продолжение.
См. также статьи
