ШИШИГИН Фирс Ефимович

ШИШИГИН Фирс Ефимович (30 августа 1908, д. Борок-Городок Архангельской губернии (ныне Шенкурский район Архангельской области) — 29 мая 1985, Ярославль) — директор и главный режиссёр Ярославского театра драмы имени Ф. Г. Волкова в 1960—1978 гг.

Фирс Ефимович Шишигин. Фото из архива театра
из

Целая эпоха театра имени Ф. Волкова с 1960 по 1978 год связана с именем Фирса Шишигина, известного в свое время режиссера и руководителя театра.

Родился Фирс Шишигин в деревне Борок-Городок Архангельской губернии и еще до своего рождения был обещан родителями-крестьянами церкви, потому, что старшие дети все умерли еще во младенчестве. Шестилетний Фирс не зная современной грамоты, читал молитвы на церковно-славянском языке. Кто знает, кем бы он стал, если бы не революция, которая изменила все родительские планы.

Уже в те времена проявились его организационные способности и любовь к театрализации. Фирс активно участвовал в кружке комсомольского городского клуба «Молодая гвардия», руководил первыми пионерскими театральными кружками, писал пьесы, ставил спектакли, играл роли, рисовал декорации и самостоятельно осваивал все доступные музыкальные инструменты, а слух у него был первоклассный.

В 1925 году по путевке Архангельского губкома комсомола его отправляют на учебу в Ленинград в техникум сценических искусств. Будущие режиссеры учились на одном курсе с актерами и получили актерскую подготовку вместе со своей основной профессией. В 1927—1928 годах Фирс вместе с однокурсниками Г. Иониным и А. Прейсом организовали Театр классической миниатюры в Ленинградском театре Юсуповского дворца на Мойке. Первой и последней постановкой этого театра, где режиссером был Шишигин, стал спектакль «Театр Клары Газуль» Проспера Мериме. Роли исполняли в числе других студентов, впоследствии известные актеры Борис Чирков и Николай Черкасов. Театр быстро прогорел, а Шишигин снялся в главной роли немого фильма «Сложный вопрос» у режиссера Петрова-Бытого. После окончания техникума в 1929 г. он был назначен режиссером Ленинградского театра рабочей молодёжи — ТРАМа.

В 1933 году Фирс получил путевку Ленинградского горкома партии в армейский театр ОКДВА /Особой Краснознаменной Дальневосточной Армии/, с которым уехал на Дальний Восток. Там он встретил свою единственную любовь на всю жизнь — Лидию Яковлевну Макарову, эти два имени были вместе и в жизни, и на сцене.

В 1938 году Шишигина арестовали. Макарову, у которой незадолго перед арестом мужа родился сын Володя, исключили из студии, никуда не брали на работу. Шишигин не сдавался. Написал пять писем Сталину. Защищал себя, отстаивал свою невиновность. Возможно, сыграли роль его письма, однако, скорее всего, он был причислен к необоснованным жертвам ежовских репрессий (нарком НКВД Ежов вскоре был расстрелян). Шишигин вернулся домой, в свой театр, к семье. Два года отсутствия сделали Фирса с его богатырским телосложением «доходягой» с потухшими глазами, больным пеллагрой.

Возвращение к жизни было долгим и мучительным. Шишигина восстановили во всех правах, даже приняли в ВКП (б). Он вернулся в свой театр, но работа с давшими на него показания учениками не пошла. Работал художественным руководителем колхозно-совхозно-армейского театра Спасска-Дальнего и Владивостокского театра; заведовал Приморским краевым отелом культуры во Владивостоке.

После войны у Шишигиных начинается кочевая жизнь по европейской части России: с 1945 года Фирс Ефимович — главный режиссёр Ставропольского краевого театра драмы имени М. Горького, в 1947—1950 — режиссёр Московского театра драмы и комедии, в 1950—1956 — главный режиссёр Сталинградского драмтеатра, в 1956—1960 — главный режиссёр Воронежского театра драмы.

В 1960 году Министерство культуры назначает Фирса Шишигина главным режиссером Ярославского театра драмы имени Ф.Г. Волкова. К тому времени Волковский театр находился в кризисном состоянии — постоянная смена главных режиссеров не могла не сказаться на его творческом, техническом и финансовом состоянии. Труппа была большой, средний возраст составлял 42 года; при сильном старшем поколении слабо было среднее звено и практически отсутствовало молодое поколение; театру не давали квартир; большую сложность театр испытывал с техническими цехами из-за низких окладов. Дотаций практически не было; из-за финансовых затруднений в плохом состоянии находилось здание театра, не говоря о том, что сцена его совершенно не соответствовала современным требованиям. В данной ситуации требовался знающий, энергичный человек, сочетающий в себе качества крепкого режиссера и хозяйственника-руководителя, который смог бы вырвать театр из тупика. Задачи были не из легких, но не в характере Шишигина было пасовать.

Шишигин сумел организовать вокруг себя сплоченный коллектив помощников в лице директора-распорядителя В. Топтыгина, главного художника театра А. Левитана, очередных режиссеров В. Давыдова, приглашенных В. Цветкова, Ю. Коршуна. Вместе с Фирсом и Л. Макаровой приехали из Воронежа молодые артисты В. Солопов и Т. Канунникова. Уже к концу первого сезона можно было сказать, что изменения к лучшему наметились, главное, в театр вернулся зритель. А в 1963 году театр начал гастроли в Москве на сцене МХАТа, именно там, на знаменитой сцене намечена была премьера спектакля «Федор Волков» Н. Севера. Опасения были огромны: как примет избалованная столичная публика никому не известную пьесу в исполнении провинциального театра? Но надо быть Фирсом, чтобы идти на такой риск. Страхи оказались напрасны, и публика, и критика доброжелательно приняла театр и его постановки.

Занимаясь организационными работами, Шишигин параллельно работал над спектаклями. Приступая к постановке, он знал каждую пьесу наизусть, ему не нужен был печатный материал перед глазами, он помнил каждую фразу, поэтому на репетициях никогда не было споров. Он старался создать команду единомышленников в работе над спектаклем, умел заразить своими идеями всех, кто работал с ним. Как вспоминала актриса Л. Охотникова: «Когда он репетировал, его любили все. Попасть к нему в массовку было счастье, потому, что и массовку делал как акт художественный». Фирс очень любил музыку, поэтому его спектакли были так музыкальны, почти для всех спектаклей, поставленных им, музыка создавалась специально. Особенно плодотворным был союз с композитором А. Нестеровым, который писал музыку к спектаклям «Хозяева жизни», «Печорин», «Царь Юрий», «Панфиловцы».

Одной из лучших постановок режиссера были «Дети солнца» М. Горького. В его художественном решении сказался незаурядный талант постановщика. Умение видеть будущее детище до начала репетиции, правильное распределение ролей, музыка, сценическое оформление — все это способствовало созданию цельного спектакля. Он смотрелся с неослабевающим интересом, несмотря на его длительность — более трех часов. Режиссером был найден точный ритм сценического действия контрастного по настроению, в нем присутствовала и праздничность, и напряженная драматичность. Трагедийный накал одних сцен сменялся эпизодами полного юмора, иронии или горькой усмешки. Особая роль в этом спектакле отводилась музыкальному сопровождению, по мнению Фирса, наиболее ярко отражал дух эпохи, в которой существуют герои. Динамичность, драматизм и высокая эмоциональность музыки органично вливались в словесную ткань пьесы. Специально на каждый спектакль, а он шел почти десять лет, приглашалась пианистка Наталья Баюрова.

Не имеет себе равных его мастерство по созданию массовых народных сцен в спектаклях героико-романтического звучания. Постановка спектакля «Царь Юрий» В. Соловьева отличалась масштабностью, красочностью, но особенно впечатляли массовые сцены, в которых принимали участие не только вся труппа, не зависимо от званий, но и технические цеха. Эта громадная толпа олицетворяла душу русского народа — героя, страдальца, мыслителя, воина в вечных поисках добра и справедливости.

Самобытность режиссерского дарования Шишигина заключалась еще в том, что он много работал с современными драматургами. Для каждого театра, в котором он работал, он искал индивидуальный репертуар. Только в Ярославле им были осуществлены постановки «Хозяева жизни» Ю. Чепурина, «Печорин» (инсценировка М. Волобринского), «Панфиловцы» И. Назарова, «Федор Волков», «Штурманы грядущих бурь» Н. Севера, «Царь Юрий» В. Соловьева и ряд других постановок, которые прежде не шли в других театрах. Он очень жестко относился к первоисточнику и заставлял автора дорабатывать, где необходимо сокращать произведение и перекладывал его для сценического воплощения. Ф. Шишигин был режиссером монументальных форм, тяготеющим к произведениям, в которых судьба человеческая и судьба народная предстают как звенья одной цепи. Не всегда эти произведения получали путевку в большую сценическую жизнь, но в интерпретации Фирса они неизменно становились заметным событием театральной жизни.

Детищем Фирса Шишигина по праву можно считать театральное училище, переросшее позднее в театральный институт. Оно было создано в 1962 году, в первый же год до экзаменов было допущено 309 человек, а на первый курс поступило всего 25 учащихся. Художественным руководителем училища бессменно был Шишигин. Руководителями первых двух групп были артисты Волковского театра С. Тихонов и В. Солопов. Многие артисты театра совмещали свою работу с преподаванием в училище. С благодарностью вспоминают поколения выпускников своих актеров-педагогов — В. Давыдова, К. Незванову, В. Нельского, Л. Макарову, С. Ромоданова, Н. Терентьеву, С. Тихонова. За двадцать лет существования училища было выпущено более трехсот молодых актеров, которые работаю во многих городах России и в ближнем зарубежье, знаменитые и не очень: С. Яшин, В. Гвоздицкий, Я. Рафальсон, А. Абдуллаев, С. Гордеев, Т. Кулиш, В. Толоконников, В. Смирнов, всех не перечислить.

В 1980 г. решением Совета министров был образован Ярославский театральный институт, художественным руководителем нового театрального вуза стал Фирс Шишигин, он же возглавлял кафедру актерского мастерства. Создание училища, а затем вуза позволило пополнить молодыми творческими силами не только труппу ярославского театра, но и других регионов страны. Имя основателя театрального училища до сих пор носит стипендия имени Ф. Шишигина, она вручается каждый год лучшему студенту театрального института.

Неоценима заслуга руководства театра, и в первую очередь Ф. Шишигина, в организации и проведении всех работ, связанных с реконструкцией театра в 1964—1967 гг. В первую очередь, предусматривалась реконструкция сцены театра и сценического оборудования. После реконструкции театр предстал в обновленном виде, хотя внешне изменился мало. Все проводимые работы были направлены на то, чтобы производственные цеха получили новые, оснащенные по последнему слову техники площади. Современные технические возможности позволяли изготавливать оформление спектаклей на более высоком эстетическом уровне. Результатами той реконструкции театр пользуется и сейчас — не изменились габариты сцены, меняется только техническое оборудование в соответствии с требованием времени.

Вся жизнь Фирса Шишигина была одержима страстью к театру и всему, что с ним связано: он любил актеров, многое им прощал, с огромным уважением относился к работникам производственных цехов, любил репетировать, создание нового спектакля был для него праздником, и он заражал этим всех.

В 1966 году нашему театру, первому из провинциальных было присвоено звание академический, в этом была большая заслуга Фирса Ефимовича Шишигина. Он был награжден орденами Трудового Красного Знамени (1967), Ленина (1971), Октябрьской революции (1978); был лауреатом Сталинской премии 3-й степени (1951) — за постановки «Грозное оружие» А. Липовского и «Совесть» Ю. Чепурина; Государственной премии РСФСР (1971), имел звания «Заслуженный деятель искусств РСФСР» (1954), «Народный артист РСФСР» (1958), «Народный артист СССР» (1964).

Скончался в Ярославле 29 мая 1985 года. Похоронен на Леонтьевском кладбище Ярославля. Жена — актриса, заслуженная артистка РСФСР Лидия Яковлевна Макарова. Сын Владимир — инженер, заслуженный конструктор России.

Театральные работы:


Театр Особой Краснознаменной Дальновосточной армии:

«Разгром» А. Фадеева (1933),

«Часовщик и курица» И. Кочерги (1935),

«Чужой ребёнок» В. Шкваркина (1936),

«Аристократы» Н. Погодина (1936),

«Слава» В. Гусева (1937),

«Сашка» К. Финна (1940),

«Лжец» К. Гольдони (1941),

«Парень из нашего города» К. Симонова (1942),

«День чудесных обманов» Р.Б. Шеридана (1945).

Ставропольский краевой театр драмы имени М. Горького:

«Дуэнья» Р.Б. Шеридана (1945),

«Старик» М. Горького (1946),

«Горячее сердце» А.Н. Островского (1947),

«Русский вопрос» К. Симонова (1947).

Московский театр драмы и комедии:

«Воробьёвы горы» А. Симукова (1947),

«Шутники» А.Н. Островского (1948),

«Снежная королева» Е. Шварца (1949).


Сталинградский театр драмы:

«Грозное оружие» А. Липовского (1950),

«Совесть» Ю. Чепурина (1951),

«На дне» М. Горького (1952),

«Великий государь» В. Соловьёва (1953),

«Большой шаг» Л. Шейнина (1953),

«Укрощение строптивой» У. Шекспира (1954),

«Правда — хорошо, а счастье лучше» А. Н. Островского (1954),

«Порт-Артур» А. Степанова и И. Попова (1954),

«Семья» И. Попова (1955),

«Деньги» А. Софронова (1956).


Воронежский театр драмы им. А. Кольцова:

«После разлуки» братьев А. и П. Тур (1957),

«Виринея» Л. Сейфуллиной и В. Правдухина (1957),

«На дне» М. Горького (1957),

«Алексей Кольцов» по повести В. Кораблинова (1958),

«Третья патетическая» Н. Погодина (1958),

«Трасса» И. Дворецкого (1959),

«Чайка» А.П. Чехова (1960).


Ярославский театр драмы им. Ф. Г. Волкова:

«Кредит у Нибелунгов» Ф. Куна (1961),

«Хозяева жизни» Ю. Чепурина (1961),

«Знакомьтесь, Балуев!» по повести В. Кожевникова (1962, совместно с В. Давыдовым),

«Дети солнца» М. Горького (1962),

«Фёдор Волков» Н. Севера (1963),

«Печорин» М. Волобринского по роману М.Ю. Лермонтова (1965),

«Панфиловцы» И. Назарова (1965)

«Царь Юрий» В. Соловьёва (1967),

«Мятеж на Волге» И. Назарова (1967),

«Человек и глобус» В. Лавренева (1969),

«Такие времена» Е. Юрандот (1969),

«Посольский дневник» С. Дангулова (1970),

«Единственный свидетель» А. и П. Тур (1970),

«Снега» Ю. Чепурина (1971),

«Штурманы грядущих бурь» Н. Севера (1971),

«Солдатская вдова» Б. Анкилова (1972),

«Долги наши» Э. Володарского (1974),

«Год в тысячу дней» С. Гансовского (1975),

«Фёдор Волков» Н. Севера (1975, возобновление),

«Третье поколение» Н. Мирошниченко (1976),

«Ожидание» А. Арбузова (1977),

«Любовь Яровая» Б. Тренева (1977).

Вы можете помочь проекту, поделившись фотографиями, документами, воспоминаниями, собственными материалами и даже ссылками на известные Вам публикации по теме этой статьи. Пишите нам.

Нашли ошибку или опечатку? Выделите текст и кликните по значку, чтобы сообщить редактору.

Литература

Театральная энциклопедия. Т. 5. – М.: Советская энциклопедия, 1967. Ст. 890-891.

Русский драматический театр: энциклопедия. – М.: Большая Российская энциклопедия, 2001. С. 538.

Фирс Шишигин – режиссёр и педагог. Воспоминания, записи репетиций / сост. Л.Б. Соколова. – Ярославль, 2006. Тираж 100 экз.

Фирс. Из бесед с учениками и записи репетиций / сост. Л.Б. Соколова. – Ярославль, 2006. Тираж 100 экз.

Фирс Шишигин: «Люблю жить в актёре». Очерки. Воспоминания. Дневники. Спектакли / авт.-сост. М.Г. Ваняшова. – Ярославль – Рыбинск: Рыбинский Дом печати, 2012. Тираж 700 экз.

Волковские сезоны в XXI веке. Очерки, интервью, рецензии. В 2-х тт. / сост. А.В. Григорьев. – Ярославль: Северный край, 2013.

 

Драч Л. История любви // Северный край, 2002, 17 июля.

Ваняшова М. Иннокентий Смоктуновский: «Шишигин научил меня профессии» // Северный край, 2006, 21 апреля.

Ваняшова М. Лабиринты женского сердца // Северный край, 2007, 27 марта. 

Ваняшова М. Парадоксы и прозрения Фирса Шишигина // Северный край, 2008, 30 августа.

Драч Л. Просто Лиля из Волковского // Северный край, 2008, 6 ноября.

поиск не дал результатов